仿写藏戏介绍一种艺术作文10篇.docx

仿写藏戏介绍一种艺术作文10篇世界上还有几个剧种是地道的来自民间的艺术的呢?世界上还有几个剧种是表演朴实流畅、语言优美易懂的呢?世界上还有几个剧种是地方官话，地方生活气息浓郁的呢?还是从黄梅戏的人物邢绣娘生平讲起吧。早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”的美誉。再加上黄梅县“一去二三里，村村都有戏”和黄梅县几乎人人都是“戏迷”的地域氛围，从而为邢绣娘最后完善黄梅采茶戏的创建，提供了必要条件。乾隆二十九年，黄梅发大水，父病故，兄嫂携她和两岁侄子到江西卖唱。景德镇一个花花公子，见绣娘年青貌美，要纳她为妾，后在四川拳师吴荣帮助下，才逃回黄梅。回到家中，匆忙嫁给小时侯订就的“娃娃亲”丈夫梅火望。成家后，一心收徒唱戏，组建班社。嘉庆二十三年，邢绣娘逝世，享年六十九岁，葬在九华山。清道光年间，王耀文(汪永贤)与邢绣娘的长子汪敬延，次子汪敬宜，带着他们的儿孙，到湖北黄梅县汪黎许村认祖归宗。后代一直在安徽定居落户。邢绣娘旧居位于黄梅县孔垅镇邢大墩。故居为二间土砖房。内有邢绣娘青少年时期使用过的木床、连厢、道情筒和“采茶戏”戏装等纪念物及《蔡鸣凤辞店》、《上天台》、《白扇记》等剧本。清咸丰时期，黄梅戏由京剧鼻祖程长庚汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华;中华人民共和国成立以后，黄梅戏即成为安徽的主要地方戏剧种;已故表演艺术家严凤英等一代名优，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰，以其主演的《天仙配》、《女附马》等影响遍及全国。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方戏剧种之一。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作，如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。孕育生发于长江中游安庆的黄梅戏，乃戏曲“大家庭”佼佼者，是中华大地戏曲百花丛中一株婷婷玉立的初放鲜花。轻歌曼舞赏心悦目，不仅陶醉了神洲大地，也赢得了港、澳、台同胞和许多国际友人的赞赏，以至受到英国女皇的青睐。“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，愿通过艺术桥梁，增进相互了解和友谊。仿写藏戏介绍一种艺术作文范文二豫剧是在中国具有广泛影响力的戏曲剧种，它发源于河南省，据中国各地地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、吐字清晰、有血有肉、韵味醇美、善于表达人物内心情感著称，显示出特有的中原文化艺术魅力，并受到各界人士欢迎。豫剧的起源最早有三种说法。一说是明末清楚秦腔于蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调结合而成。二说是由北曲弦索调直接发展而成。三说是在河南民间演唱技术，特别是明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术后发展而成。但随着研究的深入，专家得出了豫剧最早诞生地是在古都开封和周边各县的结论。豫剧演出有时会在脸上画各型各色的脸谱，以象征这个人的性格和品质。红色含有褒义，代表忠勇者;黑脸为中性，代表猛智者;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者;金脸和银脸是神秘，代表神妖。豫剧的服装是其他艺术手法不能代替的，在艺术的发展中，受文化差异的影响，逐渐导致了不同剧种服饰风格的不同，豫剧服装是豫剧特有的服装，它具有鲜明的特点，与其他剧种相比别具一格，构成了豫剧舞台艺术的有机组成部分。豫剧的伴奏乐器早期为大弦、二弦和三弦。二十世纪三十年代，樊梓庭先生借鉴山东梆子的伴奏乐队，引进了板胡，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板弦为主弦。五十年代后，一般文场逐渐增添了二胡、竹笛、笙等。有的还增加了坠胡、古筝等，也有增加电子琴、小提琴、中提前及西洋铜管、术管乐器等。音乐朴素大方，高亢被奔放，乡土气息浓厚，有着鲜明的地方特色，群众喜闻乐见。豫剧的角色行当为“四生四旦四花脸，八个场面(即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口)俩箱倌”，即四生、四旦、四花脸。四生是大红脸(又叫红净、戏生)、二红脸(又叫马上红脸)、小生、边生(又叫二补红脸);四旦是正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、老旦、帅旦;四花脸是黑头(副净)、大花脸、二花脸、三花脸。豫剧的老一辈艺术家像常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君等六大名旦，他们都为我国的豫剧事业做出了非常大的贡献。豫剧中比较有代表性的传统剧目如：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《对花枪》、《铡美案》《三哭殿》等。新中国成立后出现了不少描写现实生活的现代戏如：《红色娘子军》、《小二黑结婚》、《朝阳沟》、《刘胡兰》、《人欢马叫》等在群众中都颇具影响。豫剧人以高亢粗犷的唱腔、和丰富多彩的动作来表达不同