课件-北京-2013_五年级美术上册 国粹京剧课件 北京版.rar

京剧京剧是中国的三大“国粹”之一，距今已有200年历史。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。它不仅是我国民族文化中的瑰宝，更是人类文化的长河中最璨烂的一颗明珠，是人类文化的精华。一、京剧的起源与发展徽汉合流：汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。（二）形成期道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种标志之二:行当大体完备标志之三:形成了一批京剧剧目标志之四:程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”。“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜（三）成熟期1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。（四）鼎盛期1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。程砚秋荀慧生流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的重要表现。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,是20年代的“四大须生”。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。1940年，北京《立言报》邀请李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人合作，在北京新新大戏院演出两场《白蛇传》，四个人分演自己擅长的一折戏，各展所长，社会影响强烈。从此即被公认为“四小名旦”。二、京剧的艺术特点三、京剧的行当生——泛指“净”和“丑”以外的男角色，包括“老生”、“小生”和“武生”等。老生——中年以上性格正直刚毅的正面人物；小生——青年男性；武生——擅长武艺的生行角色。旦——戏曲中女角色的统称净——俗称花脸指音色洪亮宽阔、演唱风格粗犷浑厚、表现气质豪迈的人物。铜锤花脸——以唱功为主，多演朝廷重臣；架子花脸——以表演和念白为主；武花脸——以武功为主；油花脸——以形象奇特为其特点。丑——俗称小花脸。常扮演滑稽人物或奸诈小人。四、京剧的流派余派——余步岩麒派——周信芳言派——言菊明盖派——盖叫天高派——高庆奎刘派——刘鸿声马派——马连良李派——李春来梅派——梅兰芳潭派——潭鑫培尚派——尚小云裘派——裘盛戎程派——程砚秋孙派——孙菊仙杨派——杨小楼汪派——汪桂芬五、京剧的服饰京剧服装的源头之一：清帔京剧的服装和人物造型浑然一体，既要符合人物的身份、地位，又要符合人物气质、秉性，还要符合戏曲美学规律，包括色彩、图案、装饰。每一件服装就是一个手工绣制的艺术品。京剧服装成为塑造人物的一部分京剧服装具有装饰、点缀、寓意性京剧服装的种类京剧各类服装色彩丰富，可分红、黄、绿、白、黑上五色和蓝、紫、粉、湖、湘下五色。京剧中的穿着讲究——“宁穿破，不穿错”，同时戏曲的装扮也不讲究地区和季节的差别。京剧服装之蟒袍:帝王将相在大典、礼宴等场合穿的礼服。蟒袍种类又分:男、女蟒、老旦蟒、改良蟒。京剧服装之靠:古代武将穿的铠甲。京剧服装之褶子：用处最多、最常见的日常便服、长袍服类，男女老少，贵贱贫富都可以穿。不同人物的花褶子京剧服装之衣：宫衣、太监衣、官衣、箭衣、英雄衣等。“衣”是在京剧中穿着种类较多的一种服装。上自公主、宦官、官吏、僧道兵卒、夫役、堂官、平民以及豪杰侠客等所穿服装，都归衣类。箭衣：是上自帝王、武将下至少年武士草莽英雄等一类人物穿用的服装。英雄衣：（也称袍衣袍裤）供侠客、武士一类人物穿用六、京剧的妆容1、京剧旦角脸部化妆旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。净行、丑行的化妆——脸谱