设计流派史论综合整理.doc

设计风格流派
1.巴洛克和洛可可
巴洛克诞生于16世纪未的文化现象，17世纪初开始兴盛，直到18世纪“巴洛克”这一称呼才开始流行。巴洛克艺术抛弃了严谨，和谐的古典风范，致力于创造出富丽堂皇、丰满写实、富于强烈的动感和饱和的色调的艺术境界。
“洛可可”一词，原意是指建筑装饰中的一种贝壳形装饰图案，诞生于法国。霍格斯在他的《美的分析》一书中这样来评价洛可可风格：“繁多而不杂乱，简朴而不裸露，丰富而不俗艳，明晰而不刺眼，充足而不过量。”

2.哥特式风格
以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。
哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。

3.工艺美术运动
英国的工艺美术运动从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工业为主导的生产模式的。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格的并存。工艺美术运动反对纯艺术，提出“美与技术结合”的原则，强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用的目的，创造出了一些朴素而适用的作品。
工艺美术运动在追求质量可靠、形式简练的同时，还追求产品和装饰的道德价值。工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想。
工艺美术运动的发起人威廉-莫里斯使设计艺术与英国乡村艺术相结合，使之呈现出淳朴的、自然地美感，因此他的民主思想使这种复古形式超越了宗教艺术的神圣感，莫里斯的观点是：“艺术是一个人辛勤工作后的愉快体现，是制作者和使用者的一种喜悦。
1901年美国设计师盖斯塔维出版了极具影响力的杂志《工匠》，他质朴的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格，他提倡简单、实在的设计。
4.新古典主义
是一种艺术风格的名称，它所指的是公元18世纪之19世纪前期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅，带有复古意趣的艺术风格。新古典主义时期的工艺美术风格反映了新兴资产阶级的审美意识，对浮华矫揉的洛可可风格进行了修正，对古典艺术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标志着没落的宫廷艺术即将进入尾声。新古典主义工艺风格的形成成为现代欧洲工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想构筑了通向现代工艺文化的道路，是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。代表设计师、装饰艺术家路易斯-康福特-铁法尼（LouiscomfortTiffany)——孔雀花瓶

5.新艺术运动
19世纪未20世纪初，欧洲艺术家们所创造出来的与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”（ArtNouveau)，1896年巴黎开设了一家名为“新艺术”的商店，专门出售这种新艺术风格的产品，“新艺术”由此得名。
1890年至1910年，新艺术运动在欧美盛行，这是一种装饰风格的艺术。设计摆脱了旧有传统的束缚，发生了新的飞跃。
新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动，在意大利叫做“自由风格”，在德国叫做“青春风格”，在法国和比利时叫做“新艺术运动”，在奥地利叫做“轰动风格”。在西班牙被冠名为“现代风格”。虽然叫法不同，但是它们都具备了共同的精神。新艺术装饰风格的主要特点是崇尚自然，经常运用曲线和非对称性的线条加以自由大胆的想象，这些线条大多取自自然界中具有优美曲线的形体，以表现动植物的内在过程。
新艺术运动其动机主要有两个方面：一是与历史主义决裂，打破旧传统的束缚，创造出适合时代需要的新形式；二是与自然主义划清界限，针对当时自然主义对自然简单的、生搬硬套的形式模仿，提出设计应该表现自然界所蕴含的内在规律和旺盛的生命力，真正把握自然、理解自然。
新艺术产生的社会根源有多方面的因素，最主要的影响是莫里斯倡导的“艺术与手工艺运动”。艺术与手工艺运动中的许多宗旨成为新艺术遵循的原则，如采用自然地纹样作为装饰的主题，装饰应该适度。新艺术运动和艺术与手工艺运动不同的是，新艺术运动并不反对机械生产；相反，它能够逐渐地接受机械化的变革，使新艺术运动成为连接现在设计运动的桥梁。
比利时和法国的新艺术运动的主要发源地。
比利时新艺术运动的大师是维克多-霍塔。他在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕以为螺旋扭曲的线条。这种线条通常被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为比利时新艺术的代表性特征。代表作：塔塞尔公寓。
法国的新艺术设计追求华丽、典雅的艺术效果，这是法国一贯崇尚的古典主义设计传统和象征主义结合的产物。巴黎和南锡是新艺术的集合地，在巴黎最有名的有萨穆尔-宾创建的“新艺术之家”和“六人集团”。“六人集团”中最著名的设计师是吉马德，他的作品是巴黎地铁设计——“地铁风