电影视听语言中的景别专业知识.ppt

第一节景别概述为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如图1和图2所示。
图1景别的划分图2在电影创作中具体选择哪一种景别，是由导演根据剧情发展的需要来决定的，目的在于更鲜明地表达主题内容，更生动地表现对象特征，更完美地创造新颖的构图形式。第二节景别的常规划分远景由此可见，景别的划分不是绝对的，任何一个

景别的镜头都可以近一些，远一些。
当我们以人物为被摄主体

时，景别的划分依据相对

具体一些，在长期的创作

过程中，人们形成了一套

约定俗成的景别划分式，

如图所示
景别的划分通常只是相对的概念，在实际拍摄过程中并没有严格的界限。在远景、中景、和近景这三个基本景别的基础上，可以延伸出更细的景别划分如：大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写和大特写等等。大远景图5大远景拍摄效果在大远景中，多采用静止画面的形式，摄影机不宜变化太过剧烈。构图时，多考虑画面空间深度的塑造，人物只占据画面中的极小部分，与其所处环境相比，往往微不足道，场景成为表现主体。以景抒情，强调画面的整体气氛的营造。如果希望人物依然是表现主体，就需要我们在构图时，利用点、线、面的布局来引导观众的目光。←在图5（A）图中，环境为表现主体，微小的人物与巨大广场形成戏剧化的对比，正是这种极大的反差，增加了画面空旷的感觉。远景远景同大远景之间并无明确的界限，只是人物主体在面中所占有的比例相对增大，但是仍然以环境和气氛的塑造为主，如图6所示。图6远景包括的景物范围大，主要以大自然为表现对象。俗话说“远取其势”，从外形、轮廓、气势等总体外观上把握画面。远景总是以自然的气势取胜，表现地形特征、地理位置、山川形式及气势变化所产生的环境氛围等等。因此，远景画面，要从大处着眼，注意整体气势，处理好大自然本身的线条，如山岳的起伏、河流的走向、田野的图案等等。全景全景相对远景视野小些，既能看清人物又可看清环境，故可以同时表现人物的动作以及周围环境，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑造环境中的人或物的主要手段。全景又叫做全身镜头，人物在画面中的比例大致等于画面的高度，往往成为每一场戏的主镜头。如图7所示。图7全景镜头中景中景在主要表现人物的同时，也能够表现一定程度的主体活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。电影镜头运用得成功与否，往往是看中镜头的运用处理。
中景镜头在于展示主体富有表现力或动作性强的局部，表现故事发展的焦点，角色之间的感情交流和联系等。所以，中景常常以表现动作情节为主，手势动作常常是画面中的主要部分，环境降到次要地位，如图8所示。图8近景和中近景图9表现腰部以上的镜头称之为中近景图10表现胸部以上的镜头称之为近景近景别的人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众注意中心往往在人物的感情，心理活动，它的作用相当于文学作品中的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。“近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点。人物近景，面部表情是画面的主要内容，眼睛成了画面的中心部分，所以近景要处理好眼神光，以眼传神。近景拍摄物体时要运用好光线，表现好物体的纹理、质地。特写与大特写拍摄特写，成功的关键在于抓取一些值得特写的局部，以打开观众窥见事物内在的窗户。著名电影理论家马赛尔·乌尔丹所说：“绝大部分景别都只是为了使观众容易看清楚、看明白故事才采用的。唯有特写镜头和全景，它们一般都具有明确的心理内容，比如人物的眼睛常常是特写的内容，通过人的眼睛，可以窥见人物的内心感情，其次特写人物的手，手是一个人行为和动作的焦点，能看出人的职业、年龄等特征。”特写常常富有寓意性和抒情性，较为含蓄，能启发人们的想象力，但是它们往往蕴含着很多的思想内容。特写镜头是电影中最具奥妙的独特表现手法。法国电影理论家让·爱浦斯坦对特写作了这样阐述：“演出与观众之间不存在任何隔阂了。人们不是在看生活，而是深入了生活。它允许人们深入到最隐秘处。在放大镜下，一张脸赤裸裸地暴露在人前，毫无遗漏地把它热烈的模样展示出来”,如图11所示。特写教近景更进一步,表现人物肩部以上部位.大特写是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等，造成强烈而清晰的视觉形象，以至于眼皮的每一次眨动，都会成为强有力的视觉。当视距特近时，