中国艺术陶瓷创作的民族化方向探讨.docx

中国艺术陶瓷创作的民族化方向探讨
一、引言
中国艺术陶瓷作为中国传统文化的重要组成部分，其历史悠久、流派繁多、技艺精湛，已经成为中华民族的文化瑰宝。随着时代的推移，中国艺术陶瓷在不同的历史阶段中也发生了不同的变化。如今，中国艺术陶瓷正努力实现自己的民族化方向，以更好地传承和发扬中华民族的文化传统。
二、历史渊源
中国艺术陶瓷的历史可以追溯到数千年前的新石器时代，这一时期的瓷器已经具备了一定的实用和装饰功能，而在商代时期，由于那时已有了建筑瓦器的烧制经验，陶瓷制造技艺逐渐成熟起来。
唐宋时期是中国艺术陶瓷发展的高峰期，那时的陶瓷制造技艺和艺术造诣达到了巅峰。明清时期继承了唐宋时期的制作工艺，但在造型和图案上也有所创新，权贵和官府也倾力于收藏、鉴赏和制作陶瓷，促进了中国艺术陶瓷的更进一步发展。
三、现状分析
当前，随着经济的发展，中国陶瓷市场日益兴旺，艺术陶瓷的创作和收藏也有了更好的环境和展示平台。同时，为了更好地传承和发扬传统文化，许多陶瓷艺术从业人员也积极探索和实践着民族化方向，努力打造具有中国特色的陶瓷艺术品。
传统陶瓷的特点在于器形、釉色、绘画等方面，艺术价值得到普遍认可，但传统陶瓷也因其过于古朴而难以适应现代审美需求。因此，在探索中国陶瓷民族化方向的过程中，不仅要发扬传统陶瓷的文化瑰宝，更要延伸其文化内涵和凝聚力，将中国传统文化元素融入现代陶瓷设计中，创造出更具有时代感、审美感、市场感和文化感的艺术陶瓷。
四、民族化方向探讨
1.文化民族化
艺术是文化的体现，中国艺术陶瓷的民族化是在文化上寻求创新。在传统文化的基础上，让更多的人去了解和接受中国的文化元素，并将之融入到艺术陶瓷的创作中。可以采用不同的文化元素和表现方式，从图案、雕刻、几何等方面来打造更具有中国文化特色的陶瓷艺术品。
2.手工民族化
作为手工艺制品，中国艺术陶瓷的民族化在制作上也有所探索。手工制品因其材料选取、制作工艺以及人的情感投入等方面具有独特的审美特性。在瓷器的造型、捏花、刻纹、涂彩等方面，可以更多的引入手工制作元素，保持手工传统技艺不断发展的必要性和重要性。
同时，手工制作陶瓷艺术品，需要有多次的烧制和彩绘，具有一定的制作周期和代价，这使得陶瓷工艺创作具有一定的珍贵性和独特性。
3.艺术民族化
陶瓷艺术的民族化，应该将传统与现代相结合，多样性发展。艺术创造并不是单向发展的，需要结合现代设计潮流和市场需求。
在艺术上，传统陶瓷在绘画和造型上有着不少限制，但现代陶瓷可以通过艺术创作的方式来解放传统限制。创作者可发挥自己的想象和创造力，充分利用陶瓷艺术的独特性，通过抽象手法和前卫手法，创造出更具有现代艺术审美价值和独特性的陶瓷艺术品。
五、建议
综上所述，中国艺术陶瓷的民族化方向探讨实属必要。为了发扬和传承中国传统文化，同时也为了适应现代市场和审美需求，必须不断探索和创新。具体建议如下：
1.借鉴传统元素，发挥主题意蕴，制作更富中国文化气息的陶瓷艺术品。
2.倡导手工制作，保持传统技艺的传承和发展。
3.开展陶瓷艺术创作，让艺术与现代相结合，打造更具特色的陶瓷艺术品。
4.扩大市场渠道，提高市场认知，加强对中国艺术陶瓷的推广和宣传。
六、结论
通过对中国艺术陶瓷创作的民族化方向探讨，我们可以看到中国陶瓷作为文化艺术传统的一部分，已经成为国内外收藏家、投资家和爱好者的重要目标。但在探索民族化路线的时候，需要更加重视对传统的继承和发扬，同时也要特别重视现代市场和审美的导向，最终打造出更具有文化气息、审美价值和现代化技术的陶瓷艺术品，促进文化传承和时代进步。