声画蒙太奇-电影《入殓师》中声画蒙太奇的使用.doc

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声画蒙太奇_电影《入殓师》中声画蒙太奇的使用

浅析声画蒙太奇在电影中的运用——以电影《入殓师》为例摘要：本文以声画蒙太奇为研究对象，对电影《入殓师》中的声画蒙太奇叙事手法运用进行了分析，并结合相关文献的阅读，来探讨声画蒙太奇在电影中起到的作用。
关键字：声画蒙太奇功能《入殓师》是松竹映画出品的一部剧情片，根据日本作家青木新门的小说《门纳棺夫日记》改编而成，影片讲述了日本入殓师的生活，以新手入殓师大悟的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，然而因为乐团的解散他不得不放弃了演奏家之路，而返回到了故乡。迫于生计的他在报纸上看到了一则广告，并阴差阳错地干起了入殓师的工作。在工作过程中，大悟见到了各种各样不同的死者，并面对了妻子对其工作的不理解、童年好友的母亲过世以及多年来不知去向的父亲的死亡等遭遇。电影中有大量声画蒙太奇叙事手法的运用，本文选取了其中几个片段，对其声画蒙太奇的运用进行了分析。
一、声画关系1.声画合一声画合一是最简单、最常见的声画结合形式，它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时声音与画面形象完全吻合，为写实音。
在电影《入殓师》中，主体部分基本采用声画合一的表现形式，真实地记录了大悟从一名大提琴演奏家一步步变为一名娴熟的入殓师的过程。写实的声音记录结合真实的画面，使观众对于大悟的经历有了较为全面的了解，使电影的叙事更加真实、深刻。
2.声画分立声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异，各自分头展开叙事的创作手法所构筑的声画有机结合形式。
在场景突然转换的时候，如果声音戛然而止，会使观众感到非常不自然，而在画面转换后声音延续一段时间，可以使叙事更为流畅，同时可以增加影片的信息量和艺术感染力。例如，电影主人公在为社长演奏大提琴后，画面转换为主人公开车载着社长去为下一位老奶奶送行。此时，观众的情绪还沉浸在大提琴演奏带来的感动之中，并未能很快地切换到下一个情节。而此处应用了声画分立的手法，让悠扬大提琴声延续到下一个场景之中，并作为接下来的几个场景的背景音乐，使场景的转换流畅自然，同时也给观众留下了缓和的时间。
二、声音的主观运用1.主观化声音的运用写实声音被加以某种程度的主观处理后，就成为主观化声音。生活经验证明，当人们的注意力集中在某一事物上时，就可能出现对洪亮的声音听若无闻，或对细弱的声音感觉特别敏锐的情形。由此在影视中可以通过主观选择，通过对写实声音增强或减弱、加多或减少等以表达一定的主观情绪和感觉，更为充分地发挥声音的表现力。
在电影《入殓师》中，善良的开澡堂的老奶奶去世的时候，她的家人和朋友都十分悲痛，此时，负责火化的老爷爷将她的棺木缓缓推入火化炉中，本来细微的撞击声被放大了数倍，显得异常沉重。空气中也随着棺木发出的声音充满了凝重的氛围，结合周围的人脸上悲切的表情，使观众的内心也充满了悲痛，仿佛正被棺木一下下的撞击声扣动着心弦。主观化声音在这一片段中的运用，通过对细微声音的放大，达到了放大主人公心中悲痛的情感，使观众感同身受的效果。
2.纯主观声音的运用纯主观声音是指在影视内容的情节中找不到任何实际存在的发音声源，但是为该剧情配上的纯主观声音却在发挥这作用，它常被用来展示人物的内心世界或者表明无法用写实声音说明的内容。
在电影《入殓师》中，有大量纯主观声音的运用。在电影的开头就是主人公的一段独白，诉说着主人公从东京回到老家成为一名入殓师后忐忑不安的心情，并伴随着低沉凄婉的大提琴独奏。有些沉重的独白配合近乎黑白，没有什么色彩的画面，奠定了电影深沉的感情基调。影片从头至尾穿插着主人公的独白，表现了主人公从放弃大提琴、尝试着成为一名入殓师，从遭到身边的人的不理解到逐渐被接受这一过程中复杂的心路历程。在主人公决定放弃大提琴回老家时，有大段低沉的独白，表现出主人公内心的挣扎。大悟在独白中说：“曾经坚信不疑的梦想，可能根本就不是梦想”,平静的独白将观众带入到大悟的内心世界，仿佛能够亲身体会到大悟放弃梦想时的不甘与痛苦。在第一次为死者送行后的夜晚，大悟迫切地想要拉琴，伴随着他的独白，让观众感受第一次近距离接触死亡给大悟带来的震撼。影片中纯主观声音的运用比比皆是，在此便不一一列举了。
2.纯写意声音的运用声音完全从写实的圈子中解脱出来，便成为纯写意声音，其声音在现实生活中完全不可能发生。
在这部电影中，纯写意声音的运用主要表现为背景音乐。背景音乐也几乎贯穿了影片的始终，每个特定段落的音乐都与画面完美契合，在渲染气氛、突出主题上起到了不可或缺的作用。电影的主题曲《okuribito》在影片中多次出现，伴随着故事情节的发展，这段音乐每次对应的情节都有所不同，与故