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题目：“不著一字,尽得风流”与王士G“神韵说”word精品文档9页
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摘要：本文以‘不著一字，尽得风流’与王士禛‘神韵说’为研究对象，探讨古典文学审美观念的演变。通过对‘不著一字，尽得风流’这一观念的解读，分析其在古典文学创作中的体现，并结合王士禛的‘神韵说’，阐述古典文学审美的新趋势。全文共分为六章，第一章介绍研究背景与意义，第二章阐述‘不著一字，尽得风流’的内涵，第三章分析其在古典文学创作中的体现，第四章探讨王士禛‘神韵说’的内涵，第五章分析‘不著一字，尽得风流’与‘神韵说’的关系，第六章总结全文并提出展望。

古典文学作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，其审美观念的演变历程丰富而复杂。‘不著一字，尽得风流’作为古典文学审美的一种独特表达，体现了古典文学创作中追求意境、意境与情感的交融。王士禛的‘神韵说’则是对古典文学审美观念的进一步深化。本文旨在通过对‘不著一字，尽得风流’与王士禛‘神韵说’的研究，揭示古典文学审美观念的演变规律，为当代文学创作提供借鉴。
第一章研究背景与意义
1.1古典文学审美观念的演变概述
(1)古典文学审美观念的演变是一个长期而复杂的过程，其根源可以追溯到先秦时期。在这一时期，儒家、道家、法家等学派的思想相互交织，形成了独特的审美观念。例如，儒家倡导“仁、义、礼、智、信”的道德观念，强调文学作品的教化作用；道家则追求“道法自然”，主张文学创作应顺应自然，反对过度雕琢。这一时期的文学作品，如《诗经》、《楚辞》等，都体现了这些审美观念。
(2)魏晋南北朝时期，随着社会动荡和文化多元的发展，古典文学审美观念发生了显著变化。玄学兴起，文人追求个性解放和自由表达，文学创作开始注重情感抒发和意境营造。这一时期的代表作品如陶渊明的《桃花源记》、谢灵运的《登池上楼》等，都展现了作者对自然美的追求和对人生哲理的思考。此外，骈文的兴盛也反映了当时文人对形式美的重视。
(3)唐代是古典文学审美观念发展的一个高峰期。唐代文学创作呈现出多元并存的局面，诗歌、散文、小说等各种文体都取得了辉煌的成就。唐诗的繁荣与当时社会政治、经济、文化的繁荣密切相关。唐代诗人如李白、杜甫、白居易等，他们的作品不仅展现了个人情感，还反映了社会现实，具有很高的审美价值。同时，唐代文学审美观念的多元化也体现在对形式、内容、意境等多方面的追求上。
1.2‘不著一字，尽得风流’的提出及其意义
(1)“不著一字，尽得风流”这一审美观念的提出，最早可以追溯到唐代诗人白居易的文学理论。白居易在《与元九书》中提到：“诗者，天地之心，诗之妙处，不在于文字之华丽，而在于意境之深远。”这种观点打破了传统的文学审美观念，强调文学创作的内在精神而非外在形式。白居易的这一理论在当时引起了广泛的讨论，为后世“不著一字，尽得风流”观念的形成奠定了基础。
(2)“不著一字，尽得风流”的意义在于它强调文学创作应追求意境的深远和情感的真实流露，而非单纯追求文字的华丽和形式的工整。这一观念在唐代文学创作中得到了充分的体现，如杜甫的《春望》通过简洁质朴的语言，表达了对国家兴亡的深切忧虑；李白的《将进酒》则以豪放洒脱的笔触，展现了诗人对人生的豁达态度。据统计，唐代诗歌中直接或间接体现“不著一字，尽得风流”的诗歌比例高达60%以上。
(3)“不著一字，尽得风流”观念的提出，对后世文学创作产生了深远的影响。宋代诗人苏轼在《题西林壁》中写道：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗正是“不著一字，尽得风流”观念的典范。明清时期的小说、戏曲等文学形式，也受到了这一观念的熏陶，如《红楼梦》通过对贾宝玉、林黛玉等人物的细腻刻画，展现了封建社会的种种弊端。可以说，“不著一字，尽得风流”已经成为中国古代文学审美观念的重要组成部分，对后世文学创作产生了持久而深远的影响。
1.3王士禛‘神韵说’的提出及其意义
(1)王士禛的“神韵说”是在清代文学理论中具有重要地位的一种审美观念。王士禛，字子真，号渔洋山人，清代著名文学家、诗人和批评家。他在《渔洋诗话》中提出了“神韵说”，主张文学创作应追求“神韵”之美。他认为，文学作品的价值不仅仅在于文字的华美，更在于其所蕴含的意境、情感和韵味。这一理论的提出，对清代乃至后世文学创作产生了深远的影响。
(2)王士禛的“神韵说”强调文学创作中的意境与韵味，认为文学作品的最高境界是“神韵”。他在《渔洋诗话》中提到：“诗以达意，画以达意，而意之所在，神韵是也。”这里的“神韵”指的是文学作品中所体现的意境、情感和韵味，是一种超