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管弦乐队基本知识

管弦乐队基本知识管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。下面是小编为大家收集的管弦乐队基本知识，仅供参考，希望能够帮助到大家。管弦乐队基本知识现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左后侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。欧洲式席位排列欧洲式席位排列对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。美式席位排列美式席位排列在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，许多管弦乐队都采取了这种美式乐队席位排列法。弦乐器弦乐器的性能是专家们研究得比较多的内容，要深入地了解弦乐器，诸如音准、弓法、柔弦技巧等问题，只需去看提琴家们的著作就可以了，这里仅仅介绍一些涉及到弦乐器的物理原理，因为乐器的演奏者不太注意这方面的问题。狭义上的弦乐器指的是弓弦乐器（Archi），也就是四种类型的提琴小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。它们的发音原理是一样的，但是由于形状和演奏方法上的细微差别，音色有所不同。中华民族乐器中的各类胡琴（主要是二胡、京胡和板胡，其他如马头琴等）也是弓弦乐器，但音色和提琴相差甚远，主要原因有以下几点：（1）共鸣腔的差别：提琴琴身大，胡琴音筒小；（2）共振传导的差别：提琴的琴马架在音板上，胡琴的琴马架在蟒皮上；（3）琴弦的差别：提琴用钢丝弦，胡琴用铁丝弦；（4）按音的差别：提琴按弦时手指按在指板上，胡琴按弦时手指只接触琴弦，好像是悬空的。此外，胡琴的琴弦数目和运弓方式有限，因此表现力比提琴逊色得多。广义上的弦乐器还包括弹拨类弦乐器，即竖琴和钢琴，事实上它们的发音原理和提琴的拨弦是类似的。各国的民族乐器中，弹拨类弦乐器的种类极其丰富，例如吉他（六弦琴）、辛巴隆（扬琴）、曼陀林等，其中我国特有的弹拨乐器有：（1）有品弹拨乐器，有月琴、柳琴、阮和琵琶。形状上月琴和阮相似，琴身是圆形，柳琴和琵琶相似，琴身是梨形。音域和音色上，月琴和柳琴相似，都是高音乐器，体积小，阮和琵琶相似，都是中音乐器，体积稍大。（2）无品弹拨乐器，指的是小三弦和大三弦。（3）台式弹拨乐器，指的是古筝和扬琴（扬琴事实上属于西洋乐器），古筝用手指弹奏，扬琴用琴锤击奏，中国的扬琴使用竹制的琴锤，这是中国扬琴区别于西洋洋琴的最大特点。以上所列出的弹拨乐器都是民族管弦乐队的主要乐器。管乐器在管弦乐队中，管乐器虽然人数上不占优势，但是地位和重要程度不逊色于弦乐器。首先，管乐器的音量比弦乐器大得多，一支木管或圆号的音量可以和一个弦乐声部（10把小提琴或8中提琴或6把大提琴或4把低音提琴）抗衡，一支小号或长号的则可以和两个弦乐声部抗衡，强奏（fff）时可以超过整个弦乐队（40把弦乐器）。正是由于音量的缘故，每一件管乐器独立构成一个声部。管弦乐队和管弦乐作品的规模，就是根据管乐器的多少来确定的。二管制的乐队中，四种木管乐器各两件，铜管乐器共十件，所以仅仅管乐声部