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Flash动画设计与传统动画设计有什么区别

动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于Flash动画设计与传统动画设计的特点和区别，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!随着电脑的普及，国内的设计领域进入了一个崭新的世界。因此网络技术的快速发展和网络时代的来临，预示着经济全球一体化，个性化与数字化生存概念一夜之间成为一种潮流，并不断地冲击着人们的思想和生活。在科技和人们的思想生活发生巨大变革的今天，Flash的出现和流行也是时代发展的必然趋势。一、Flash动画设计Flash的前身叫做FutureSplash，当时FutureSplash最大的两个用户是Microsoft和Disney。1996年11月，FutureSplash正式卖给MM，改名为Flash1.0(网上也有信息称是Flash2.0)。Flash(中文译为“闪动、一闪”)这个英文单词是一个用于制作网络动画的软件的名称，Flash出现时，我国的网络才刚刚开始发展，网络正式进入千家万户，网络动画也随之进入了千家万户。也许是因为兴趣爱好，也许是因为商业或设计的需要，一些人开始了Flash动画的制作。自2000年以来，Flash一族逐渐成熟，并迅速壮大，Flash原创作品蜂拥而起。因为网络动画的趣味性、娱乐性和实用性很强，它已经慢慢占据了人们的工作、学习和生活，一时间，Flash动画短片成为网络最热门的娱乐方式，也成为一种时尚和潮流，开始学习和制作Flash的人越来越多。二、动画文化的“卡通思维”“卡通思维”是动画文化品格中的一部分。在动画文化中，观念体系是其重要的构成部分，是动画行为与动画文本在抽象精神层面上的集中体现。它通过动画文化的隐喻性再现，在物化对象的象征形式中囊括了一切超越个体之上的思想、信仰等抽象的价值体系。我们通常把这种处于抽象理念的动画价值体系命名为“卡通思维”，而把动画艺术的审美感知称之为卡通化体验。在人类的卡通化体验中，又可以直接解析为卡通现象的观念层次、文化理想和价值标准，等等，其中动画的文化理想是动画文化中最基础与最核心的部分，价值标准是动画文化理想内在的细则化的度量衡。它从纵向发展成了更加抽象的动画观念，从横向则扩展为文化行为主体的卡通趣味和审美感知。因而动画文化的观念品格就是为人类提供幻觉享受和幻觉化存在的“卡通思维”，这种“卡通思维”直接演化成卡通文本所提供出来的一种率真的童趣化、情感表现的幻觉化、幽默的轻松化、愉悦的拟人化以及简洁的单纯化等几种人类自身在现实生活中无法得到的动画体验与动画幻觉。三、Flash动画设计和动画文化的“卡通思维”能体现“卡通思维”的一个重要的证明就是Flash动画的流行，时尚与卡通化的造型成为主体性的显著标志。由网络动画和动画电影共同构筑的动画文化已经成为当下社会中的一个重要的亚文化现象，这种现象直接为人类的影像文明启开了一种新的书写方式，即卡通叙事和卡通书写。在Flash动画设计中，造型的风格化体现、童真童趣的表现、流行时尚资源的采用等艺术手法已经逐渐被人们认可、接受。Flash这种二维的平面动画可以让人最大限度地发挥自己的想象力，最大限度地夸张动态，许多不符合常理的动作在二维平面里也会变成可爱、幽默的同义词。在二维的平面空间对动态的事物进行展现，一直是人类孜孜不倦的追求，也是人类一直让瞬间画面产生运动的内驱力。现代意义上的动画肇始于19世纪，许多科学家和艺术家通过自己不断的实验来探讨运动画面的秘密。1928年，美国的商业动画片《疯狂飞机》和《威利号汽船》标志着动画能够作为一种独立的艺术样式存在，由它塑造的一只叫Mikey的老鼠(米老鼠)以其“乐观进取、天真快乐”的形象直到现在还成为表征美国精神的文化符号。1937年，迪士尼动画《白雪公主》的成功正式宣告了“丑小鸭”时代已经消退了，动画本身已经获得与电影媲美的身份与资质。20世纪50年代，电视的出现，动画又形成了另一个分支――电视动画，打破动画电影的高成本制作，使动画可以借助分集式的剧作结构来聚合众多短片形态的小型故事。20世纪90年代，计算机的普及形成了以Flash为代表的网络动画，大量的Flash网络动画、网站流传开来，从此，真正形成了动画电影、Flash网络动画、动画广告等共构的一种动画现象，特别是日本动画电影《千与千寻》在柏林电影节上的成功，不仅意味着动画电影本身能和一般的电影文本平起平坐，而且还标志着动画已经成为影像时代里非常重要的文化现象。由“卡通思维”、动画作品、动画的存在体验三个部分共构的动画文化品格就是这种现象最明显的特性。Flash动画在今天的中国成为一种潮流和时尚，它之所以能被广大的爱好者、企业、市场、设计者接受并欣赏，其实也是因为这种数字化设计本身就是当今视觉传达设计发展的趋势。进入2