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12-04-11欣赏：中国画范文大全

第一篇：12-04-11欣赏：中国画活动名称：欣赏“中国画”活动目标：1．通过欣赏，初步了解中国画的艺术形式，感受体验中国画的用笔、用墨，基本了解宣纸的性能。2．通过自主学习，探讨学习，运用墨迹在宣纸上的效果，启发联想、添加、创作画自己想画的东西。3．学习了解中国画，了解中国画的笔墨，弘扬我国民族艺术，激发幼儿热爱中国画感情。活动准备：1．幼儿用具准备：毛笔、墨、宣纸三张2．教师用具准备：教学课件、国画作品（写意、工笔各一幅）、毛笔、墨、宣纸3．布置美术室中国画作品活动过程：一、幼儿走进美术室，自由欣赏墙面上的中国画作品。师：小朋友们，墙上挂着一些绘画作品，谁能发现它们共同的特点吗？幼儿：画在宣纸上的、用毛笔画的„„师：像这些用毛笔蘸上墨汁或者颜料，在宣纸或是锦帛上画出来的画叫做中国画。二、幼儿以多种方式了解中国画。1、认识中国画的绘画工具。师：看这幅画与我们以前所学、所看过的画有什么不同，用什么画的。归纳：画中国画的主要工具是笔、墨、纸、砚。也就是我们称的“文房四宝”。●了解认识“文房四宝”﹡毛笔：毛笔是采用动物的毛精制而成的，毛笔的毛有柔软的细毛，也有粗硬的毛，柔细的毛含水分多，粗硬的毛含水分少。﹡墨：墨分浓墨、淡墨，是根据墨与水相溶的效果区分的。﹡纸：是一种特有的纸，叫宣纸，宣纸分为生宣和熟宣，生宣吸水性强，熟宣不吸水﹡砚：砚就是磨墨的砚盘。●展示一幅中国画作品，让幼儿观察、发现并指出哪些部分是用浓墨表现的、哪些部分是用淡墨表现的；哪些部分是用中锋表现的，哪些部分是用侧锋表现的。●让幼儿自己抚摸宣纸、尝试毛笔的不同姿势。2、认识了解“中国画”不同的绘画表现形式。1）教师出示两幅作品。师：这两幅同是一个内容，在画的形式上（用笔的方法）有什么不同？幼儿交流。2）教师归纳：一幅画是在熟宣纸上面画的，线条清晰、流畅注重细节的描绘，显现真实，这是工笔画；另一幅是在生宣纸上画的，笔墨粗犷，简练、大气，这是写意画。写意画是抓住对象的主要特征，进行夸张表现，寓意深刻。3、欣赏国画艺术家的作品，激发幼儿热爱中国画艺术的情感。教师用课件展示几位中国画名家的作品，分别介绍画家的代表作及风格。（齐白石、张大千、林风眠、徐悲鸿）三、幼儿体验学习中国画的特点。1、教师在生宣纸上随意画，学生观察，思考：这是生宣纸还是熟宣纸？2、随形想象，这个造型象什么，在上面添画会变成什么？3、幼儿实践活动：用笔墨在生宣纸或熟宣纸上随意点画，在点画的形上联想，想象画出自己想画的东西，体会笔墨在宣纸上的效果，体验墨色变化的乐趣第二篇：中国画欣赏中国画欣赏中华上下五千年，在悠久历史中形成了独具特色的东方文化，留下了很多艺术瑰宝。在社会发展过程中，绘画，书法等也一步步成熟，成为中华文化体系中的重要组成，在漫漫时光中愈发的迷人，余韵悠长。而在众多的文化中，对于中国绘画无疑如漫漫夜空中最闪亮的星。选修美术鉴赏这本书时（高二时），老师曾给我们看过历朝历代著名的书画，每个朝代都有自己的特色，每个朝代的绘画都有自己的精神，唐代的山水画和边陲画具有带着唐人的大气，潇洒；宋代山水画有着自己独特的精致但也带着柔弱；清朝时的文人画独具特色但也带着封建时代末期的压抑。同时在老师的认真负责的讲述之下，我了解到，原来中国画那么历史悠久。远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。通过选修中国画欣赏，使我认识到了中国画与其他绘画的不同。就从花鸟画说起吧以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生