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与王家卫的心灵对话

第一篇：与王家卫的心灵对话与王家卫的心灵对话--“读”王家卫作品有感摘要：王家卫的成功，并不在于他的故事、他的写实，甚至不在于他所塑造的人物；而在于他的想象，他的象征，他的隐喻以及他的情绪和他的氛围；那么，组成他整体这样的风格，少不了他独特、跳跃式的剪辑，少不了他打动心扉的台词和经典的内心独白，以及具有“小资情调”的音乐。这些统筹在一起，使每一个元素像魔法一样，把孤寂、失意、落寞以及无力感这些情绪渲染的淋漓尽致了。那么处于现在浮躁时代的我们，也与影片所表达的主题在某种程度上达到了共鸣，就是我们每个人都需要宣泄，需要慰藉，需要爱。据说有一种叫龙涎香的香，当它的躯体燃烧殆尽之后，香味却依旧洋溢，经久不绝。当我看完王家卫的电影后就是这种感觉，但是，这种感觉随着年龄的增长，已经不再是以前的懵懂。以前只是他的所有电影我都看过，但是从来没有这么认真的反思过他电影中深刻的含义，从《旺角卡门》、《阿飞正传》、《坠落天使》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》以及《2046》，当他所有的作品都放在电脑上，一个个地再从新看时，感觉自己不仅仅是在看他的作品，而是通过他的作品在品读王家卫、在品读的过程中走进王家卫、与其心灵对话！一．王家卫的电影与其说是一个故事不如说是一种氛围和情绪在看完、分析完王家卫的所有作品后，明白了他的作品之所以可以拿奖、得到人们的喜爱、以及他的影迷在世界成为一个固定的文化群体，是因为王家卫的电影始终关注人的内心、人的情绪以及某种情绪在瞬间爆发或延续，而由这种情绪所营造出的氛围是其电影的最显著的特点。在看过王家卫的电影后，会有种落寞、寂寥、失意以及一种无力感，那么，让我们有这种感受的原因是什么呢？是因为电影反映了人们的内心？还是因为当代社会的现实？有人说王家卫的电影是一种拒绝后的产物，这种拒绝就像，如果一个人总是带着墨镜，那就说明他在以自己的方式来拒绝这个世界一样。因为谁都无法改变这个世界，那么当这个人习惯于通过一副墨镜看世界的时候，最起码他已经做出了一种姿态，这姿态就是拒绝！在1995年，他曾在一次采访中这样说：“在五部戏下来，发现自己一直在说的无非就是里面的一种拒绝，害怕被拒绝，以及拒绝之后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应„„”通过看他的电影我们也不难发现，在他的电影中，爱人的人往往是输家，就像俩个人拉皮筋一样，往往后松手的人要比先松手的更疼。张曼玉在《旺角卡门》中落的“痴心难付”；《阿飞正传》中张曼玉、刘嘉玲同时被张国荣拒绝，而痴心的张学友最终也遭到刘嘉玲的抛弃；《坠落天使》中，李嘉欣、莫文蔚同被黎明要求忘却，金城武对杨采妮的初恋也是一厢情愿；《东邪西毒》中更是充满着交错复杂的拒绝与被拒绝的关系；《春光乍泄》中，梁朝伟对张国荣一直是给予与付出，却换来对方多次的背板；至于《花样年华》更是一场被社会道德压抑的爱情悲剧。所有的这些电影的情节都不是通过离奇曲折的故事来呈现的，而是把重心放在情绪的渲染和氛围的营造上。所以，王家卫的电影我们看的不是电影元素的构成，像时间、地点、人物、情节等这些具象的成分，而是在品读电影整体上所传达给影迷的某种含义。二．独特、跳跃的剪辑在以前就听说王家卫的电影充满着“拼接剧情”。其实，在以前可能会赞同这种说法，因为以前太小，人云亦云。可是随着年龄的增长，逐渐的对事物有了自己的看法和见解，仔细想想，艺术嘛，就要有自己独特的风格。那么，对于王家卫电影的剪辑来说，也是其独特的一种时空转化的方式，只是对于不熟悉他的风格的影迷来说，可能会由于这种转化中增加了别的人物和情节，才显出一明显的变异而又牵扯回影片的结构问题，而让影迷们目不暇接，有时就像孩子手中玩弄的魔方一样变化多端，充满了跳跃。在其电影中，除了《旺角卡门》等两三部外，在叙事上也很少采用传统的线性方式，更多的是趋向于复杂的叙事结构。譬如《东邪西毒》的复杂失控和《2046》的晦涩混乱。对于上面所提到的，有的朋友说王家卫的电影是“拼接剧情”，我想，在艺术上不存在绝对的“真理”和“谬误”，就像“一千个人心中有一个哈姆雷特”这句话所说的一样，是因为欣赏者个体的差异所产生的不同效果。三．打动心扉的台词，经典的内心独白王家卫的电影除了以上所说的两种特点外，另一个显著的特点就是电影中扣人心扉的台词以及经典的内心独白。对于王家卫电影中扣人心扉的台词和让人回味的内心独白，有人曾这样评论：尽管矫情，依然传情。我想这样的评论应该还是很客观的，因为王家卫的电影风格是一种情绪的渲染或延伸，是一种氛围的营造。像在《旺角卡门》里：“厨房里煮好了饭，另外我买了几只被子，我知道，用不了多久就会被打破，所以我偷偷藏起了一只，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。”（阿娥对阿华）；在《花样年华》中:1)“那是一种难堪的