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中国传统艺术概论教学大纲

第一篇：中国传统艺术概论教学大纲《中国传统艺术概论》教学大纲课程编码：023134课程性质：专业选修课适用专业：文化遗产保护与开发专业、文化产业专业本科生学分：2学分学时：36学时开设学期：第7学期一、教学目的《中国传统艺术概论》是文化遗产专业的专业选修课，通过本课程的学习，使学生全面了解和掌握中国传统艺术遗产的丰富多彩，这些传统艺术都有几千年的积累，都是伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。通过对传统艺术的学习，使学生们能够对中国传统艺术有一个清晰的认识，有助于更加准确地认识我们民族自身；有助于继承优秀传统，创造美好未来；有助于大力推进素质教育。二、重点难点1．重点：通过对传统艺术的学习，能够掌握中国传统艺术的基本概念、基本知识，了解中西方艺术存在的差异。2．难点∶学习和弘扬中国传统文化，努力提高个人文化素质和整体素质，在全面建设“小康”社会的伟大事业中，如何学贯古今，会通中西，既保持自身的历史文化精华，又吸收西方的现代文明成果，努力建构既有传统底蕴又有时代气息的社会主义新文化，是本课的难点。三、教学方法讲授法：教师讲授中国传统艺术的基本知识点和研究现状。讨论法：师生共同讨论如何在实际中学贯古今、会通中西。四、教学内容第一章绪论（2学时）教学要求：通过本部分的学习，使学生了解传统艺术的内涵，懂得中国传统艺术的外延与内涵，掌握正确对待中国传统艺术的态度。通过本章节的学习，培养学生学习中国传统文化的方法与技能。一、什么是艺术1、“文化”界说2、文化的结构与分类3、“艺术”的概念与特征二、什么是中国传统艺术1、中国艺术2、中国传统艺术3、中国传统艺术的成就和特点4、如何对待中国传统艺术三、学习中国传统艺术的意义和方法1、学习中国传统艺术的意义2、学习中国传统艺术的方法第二章中国书法（2课时）教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国书法发展的历史轨迹，了解汉字形体的演变，每一历史时期著名的代表人物及作品。一、书法的概念二、书法的特点三、汉字形体的演变四、中国书法简史第三章中国绘画艺术（4课时）教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国绘画发展的历史轨迹，了解国画每一历史时期著名的代表人物及作品，并了解中西绘画各自的特点及不同以及产生这种差异的原因。一、国画的概念二、国画的分类三、国画的特点四、人物画介绍1、《洛神赋图》2、《古帝王图》3、《步辇图》4、《虢国夫人游春图》5、《捣练图》6、《五马图》7、《渔翁渔归图》五、山水画介绍1、《游春图》2、《潇湘图》3、《古木怪石图》4、《六君子图》六、花鸟画介绍1、《芙蓉锦鸡图》2、《墨葡萄图轴》3、郑板桥的竹子4、《八骏图》七、中国绘画简史1、原始社会时期的绘画2、夏商周时期的绘画3、秦汉时期的绘画4、魏晋南北朝时期的绘画5、隋唐五代时期的绘画6、辽金元时期的绘画7、明清时期的绘画八、中西绘画比较1、中国绘画和西方绘画的特点2、中西方绘画艺术差异的原因第四章中国传统舞蹈（4课时）教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国舞蹈发展的历史轨迹，了解每一历史时期舞蹈的特点。一、原始舞蹈1、崖画舞蹈2、部落舞蹈3、原始舞蹈的特征二、三代舞蹈的分流1、表演性舞蹈的发端2、纪功舞蹈的早期形成3、《傩舞》4、礼崩乐坏三、汉代舞蹈的发展1、俗乐俗舞2、四夷乐3、礼节舞和即兴舞4、汉代著名的舞人5、汉代国家乐舞机构6、汉代百戏7、汉舞的艺术特征8、汉代舞蹈的艺术成就四、魏晋南北朝的舞蹈1、清商乐舞2、胡乐胡舞3、唐代舞蹈的奠基五、唐代舞蹈1、唐代宫廷舞蹈分类2、其他表演性舞蹈3、民间歌舞4、乐舞机构和舞谱5、唐代舞蹈的艺术成就六、宋代舞蹈1、队舞2、故事歌舞3、民间队舞4、乐舞机构和舞谱5、宋代舞蹈的艺术成就七、明清舞蹈1、礼仪宴乐舞蹈2、民间舞蹈3、戏剧舞蹈第五章中国传统音乐（4课时）教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国音乐发展的历史轨迹，了解中国传统乐器的形制及特点。一、中国传统音乐的文化内涵二、形成期的音乐1、音乐的起源2、先秦乐律学3、古乐舞4、西周的礼乐制度5、形成期的代表乐器6、音乐理论三、新生期的音乐1、乐府2、歌舞音乐3、乐器的发展4、音乐理论四、整理期的音乐1、词调歌曲2、乐器的发展第六章中国戏曲（4课时）教学要求：通过本部分的学习，使学生了解中国戏曲发展的历史轨迹，了解中国主要剧种的发展历程及代表人物、代表作品。一、戏曲的概念与特征1、概念2、特征二、中国戏曲发展的过程1、中国戏曲的孕育与形成2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇5、中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起6、徽班进京7、中国戏曲史上的大事──京剧形成三、京剧1、京剧历史沿革2、京剧角色分类3、京剧脸谱四、