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中国电影艺术现状,审美特征,发展趋势（推荐）

第一篇：中国电影艺术现状,审美特征,发展趋势（推荐）中国艺术电影现状、审美特征和发展趋势【摘要】：20世纪80年代后，中国影坛上艺术电影崛起并迎来了20年的繁荣发展。但是，进入21世纪，中国电影急于追求票房，大众的欣赏品味与艺术技术风格的不相容，导致中国电影的发展出现了偏差，不仅国产大片越来越缺乏精神层面和文化层面的艺术感，连真正的纯艺术电影也变得稀少。中国艺术电影究竟应该是如何这样一个在进口大片，商业大片的泛滥的状况下生存，以什么样的形态生存，而将来该何去何从？关键词：艺术电影现状审美特征发展趋势（一）关于艺术电影关于艺术电影，本身就是一个难以界定的术语，对倡导者而言，大都认同其电影艺术性的魅力，对电影创作者独特个性的欣赏；而对于大众而言，艺术电影的概念是模糊的，仅认识到，其有别于商业电影，是无法理解的，大都将艺术电影设定为情节单调，色调怪异，画面枯燥，题材边缘化，最终票房低靡，只能在角落生存的电影群体。（二）中国艺术电影发展的现状在八十年代后期崛起的艺术电影，重振了中国电影业，也丰富了中国电影业，侯孝贤，王家卫，张艺谋，陈凯歌等人是中国艺术电影高峰的代表人物，这也促进了华语电影的第一次国际化高潮。但是，随着时代的发展，中国电影开始国际化之后，电影作为一种享乐消费，被越来越多的人接受，然而，正因为这样，中国电影产业遇上了一个艰难的选择——是迎合市场，还是秉持崇尚艺术的理念。中国艺术电影之路变得越来越坎坷，虽然还是有作品问世，但是如今连拍摄一部真正的艺术电影都变得有些奢侈。例如张艺谋，冯小刚等，起于艺术电影，如今却越来越趋向商业化。同时，艺术电影是如散文，如诗般的存在，是越走越小众化的产业，中国观众渴望着的是娱乐，能够在一般的感官上得到满足，《城南旧事》，《我们的田野》这样诗情画意的电影，已经定格在我们的灵魂里，而如今很少有大导演鼓起勇气重新拾起这种单纯的表达手法，或许是怕自己输不起。好的艺术电影追求的是观众在精神上的感悟，影响着观众的思维方式，人生态度，使观众的灵魂得到升华，而商业片重在通过宏大的场面或华丽的视觉效果满足观众的视觉享受和最求刺激的心里追求极高的票房收入。但是，在这个物欲横流的社会，在这个越来越快节奏的中国，艺术电影的一席之地小之又小，更多观众无法静下心来在影院里，细细咀嚼其艺术魅力。同时，虽然有些艺术电影，摆脱了商业化的冲击问世了，可是不难发现，其实导演们有意无意地将电影的叙述步调加快了，因为他们始终认为，中国艺术电影叙述速度太慢，导致观众失去耐心看完，也是艺术电影无法繁荣的原因之一，想借此摆脱艺术电影越发小众化的现状。（三）中国艺术电影的审美特征中国艺术电影，拥有自己独有的象征性影像系统，大都重视诗意的风格，形式主义与唯美主义气息较为浓郁。带着伤感的气息，有种毁灭的悲剧美，在悲伤中透着温馨。但艺术电影与大众之间的疏离，让我们不得不重新审视艺术电影的审美特征，“作者论”的艺术电影与“观众论”的商业电影及其他电影类型中，有些相似的审美特征，同样在相似中又有其独特的一面：（1）无论是在哪种类型的电影里，都能体现电影高度的综合性，依托与文学，舞蹈，音乐，诗歌等艺术形式，也汲取各种艺术的表现特点，譬如，音乐的音律美，文学的融入也是不可避免的。甚至于，依托于现代科技，电影艺术的视、听相容，使其更具立体感，因而，在对电影的审视，应是综合的，这就是为什么真正顶尖的影评人如此缺稀的原因。中国艺术电影也是如此，但艺术电影更重视的是神韵与意境，场面未必宏大，在形式上平淡得像是一杯清茶，常常在抒情与叙事交叉，抒情时，如散文（《心香》），叙事时，似小说（《洗澡》），观众时而显得伤感，时而思考人生。其实在艺术电影中，抒情风格一直贯穿始终的，其意境来自影片，而非画面与音响。（2）中国电影艺术以直观的可视形象逼真地反映了现实，如巴赞所说:“电影中的幻景与戏剧中的假象截然不同,它不是以观众默许的假定性为依据,相反,它是以表现给观众的事物的不可剥夺的真实性为依据的”.无论是怎样的人，怎样的社会现象，都可以以电影的形式体现，而艺术电影大都对人性，对社会本质委婉地做出了诠释，需要观众耐心地去聆听，去欣赏，才能感受导演想表达的真谛。电影就是生活，生活便是电影，但艺术电影所体现的生活，平凡，却总是耐人寻味。记得《三峡好人》的开始，便是从一段老百姓打牌，聊天，这样的琐事入手；《孔雀》也是描绘了一个五口之家的故事，进而探索兄妹三人，甚至中国人在那个时代，对未来，对家人，对性的认识。中国艺术电影，总是源于生活，似乎想表达最原生态的生活，却总能高于生活。（3）在结构与速度上，中国艺术电影又有其独特的方面。简洁朴素的结构，简单的情节，简单的笔法，简单的言语，这些简单却能在观众心中荡起涟漪。相对较为缓慢但却不罗嗦的