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传统动画原理课程教学方法研究论文

第一篇：传统动画原理课程教学方法研究论文摘要：传统动画原理是动画专业重要的一门核心基础课程，学生对动画原理的熟练掌握是日后动画创作取得成功的必备条件。通过分析目前高校的课程设置现状，不同高校中存在着“重理论、轻实践”或“重技术、轻理论”的相同问题，文章立足于迪士尼经典动画十二法则原理，在教学方法上从案例的时代性、多元化的表现形式、全球慕课及微信课堂、动画表演、课堂评价等方面作出了相应探索，为学生学好动画原理及日后的动画创作做准备。关键词：传统动画原理；动画表演；教学方法动画创作，是集故事、文化、技术与艺术表现为一体的一种视觉艺术表现形式，通过动画创作流程不难看出，动画设计在动画创作中起着非常重要的作用，这就为高校在动画设计人才培养方面提出了较高层次的要求。“传统动画原理”作为动画教学中的一门核心基础课程，肩负着培养优秀动画设计人才的使命，同时也关系着学生在未来动画创作领域中的发展方向。所以，结合学生自身的不同特点，如何调整教学内容、探索相对科学、行之有效的教学方法已是培养原动画人才任务中的重中之重。文章在探讨传统动画原理课程的改革过程中，将理论与实践环节相结合，通过分析目前高校的课程设置现状及以往教学模式与教学方法的不足，结合前辈、同仁以及自身的教学经验，尝试对教学模式与方法进行新的探索、改进与创新，力求为培养出符合市场需要、理论与实践能力兼具的优秀动画设计人才做出绵薄之力。一、目前高校的课程设置现状及存在问题随着国家对“动漫”的支持，不同特色的高校相继开设了动画专业。查诚在“浅谈高校动画原理与设计的教学问题及相应策略中提到了在艺术类院校中，传统的动画教学仍主要以二维手绘为主，学生多数具有一定的造型和绘画能力。除此之外，一些综合院校在课程设置上多以软件操作课为主，在培养方向上亦主要以三维技术从业人员为目标，重技术、轻理论，招生时并不过多考虑学生的手绘功底，造成了学生绘制动画困难，设计思维局限的现状；还有些综合类院校招生时以艺术类专业进行招生，但在课程设置上偏重理论教学，学生作业多为临摹教科书的动画内容，导致了原动画绘制呆板，创新性不强，与实际产业需求脱轨的现象。”①总之，动画是集艺术与技术于一身的学科，在学习动画的过程中，加强理论与实践、技术的结合，是动画创作经得起推敲的保证之一。二、针对目前高校的课程设置及学生现状，下文在教学内容和教学方法上做出了如下探索，可以在一定程度上解决上述问题（一）教学内容可立足经典动画十二法则原理，PPT中案例分析要与时代相结合《生命的幻象：迪士尼动画造型设计》一书中提到了迪士尼公司的动画师们总结出的12动画法则，“1挤压与拉伸(SquashandStretch），2预备动作（Anticipation），3构图布局（Staging），4连续动作和关键动作（StraightAheadAction&PoseToPose），5跟随与动作重叠（FollowThrough&OverlappingAction），6慢入、慢出（Slowin&Slowout），7动作弧线，曲线运动（Arcs）8，次要动作（SecondaryAction），9时间与空间（Timing&Spacing），10夸张化（Exaggeration），11体积感、好的角色姿态（SolidPosing），12引人认同的表演、吸引力（Appeal）”。②动画中所有的运动都可以用以上的法则进行分解与涵盖，这些经典动画原理，是迪士尼动画师长年累月积累总结的结果，我们的教学课件，可以立足于这些经典动画原理，将每一个法则讲解透彻，特别对12法则中涉及到的重要关键帧，通过后期软件对案例动作视频进行编辑，如讲解预备动作时，要特别强调预备关键帧的作用，以及合成对比视频中有无预备关键帧的最终效果区别，通过不同的案例分析模式，在视觉上增强学生对动画原理的理解。多媒体授课的教学过程中，PPT中案例应结合当下国内外的动画作品或独立的动作案例加以分析，做到历史经典作品与时下动画创作案例相结合，这样就可以避免教学课件陈旧，从而提升学生学习传统动画原理的兴趣。（二）告别单一的手绘模式，将多元化的表现形式融入教学课堂，提高学生学习兴趣根据上文中提到的高校课程设置现状，许多学生没有艺术基础，造型能力相对薄弱，传统的单一手绘形式加大了学生的创作难度，使很多学生望而生畏，甚至丧失了学习动画原理的兴趣。在实践教学中，应该加强学生平日课余时间的动态速写训练。在造型上，可以尝试运用多元化的材质表现形式，通过剪纸、泼墨、泥塑、流体、谷物等其他所有学生感兴趣的形式通过逐帧拍摄的处理方法进行动作绘制，进而实现自己的创意。学生在训练过程中，大大缩短了修整造型的时间，可把精力多放在动作的流畅性和动画表演上。视频效果可通过动画视频编辑器进行查看，并在软件中调整动