动画基础 复习资料.docx

动画基础复习资料

第一篇：动画基础复习资料《动画基础》课程复习纲要理论部分：1、什么是动画，动画是一门什么样的艺术？动画是一门综合性的艺术学科，它是艺术与科学的高度结合，成为各领域竞相追逐的热门专业，也给喜爱动画的广大观众提供了视觉娱乐形式。动画是一门想入非非的、奇思妙想的艺术。2、本体动画涵盖哪些重要的内容？也就是问动画影像的元素，构成动画真实的因素有哪些。找出与其它艺术形式的差别之处。本体动画内容是指支撑动画艺术独特的语言元素，既然是独特的那必须是动画学科自身特殊性所独有的基本技巧和表达方式。大体可归纳为一下几方面内容：1逐格拍摄(视频图例“花朵开放”)2动画的造型技巧3画面的运动方式4、动画的设计原理(视频图例《你的脸》)3、什么是原画设计？如何寻找原画设计的关键性动作？原画的符号怎样表示？原画设计——是角色动作的主要设计者。4、什么是逐格拍摄？动画的造型方式有哪些？什么叫动画镜头画面运动？什么叫画面运动？逐格拍摄？——把静态的图画或图像逐格逐帧设计拍摄形成的视听画面。动画的造型方式——造型方式是可以多种多样的，归纳起来有三种方式：方体造型，圆体造型和风格化造型。动画镜头画面运动——通常人们把机位的运动所带来的画面效果看做是镜头运动，以机位的变化为标致。比如：推、拉、摇、移等镜头运动方式，往往是根据内容的需要进行游动的处理方法，镜头视点相对灵活和自由。画面运动——动画画面的运动空间营造是在有计划的设计范围之内进行表现，并创建和描绘出同一环境下不同角的关键画面，选择所拍摄对象在不同空间位置上的关键帧，利用动画的逐格拍摄方式，把拍摄对象每一帧不同角度的画面连接起来，经过依次连续播放所造成的连动效果，就是画面运动。5、什么叫曲线运动规律？6、动画制作需要哪几个阶段完成创作？7、动画的类型可以从哪些角度去认识，分析美国迪斯尼动画和日本动画的异同，举例说明。8、动画:是一门研究动画理论和生产制作的学科，是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。简单可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。曲线运动，是区别于直线运动的一种运动规律。顾名思义：非直线进行的、僵硬的、有棱角的运动，而是曲线形的、柔和的、圆滑的、优美和谐的运动。动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为三个制作阶段：前期制作、中期制作、后期制作。以定格动画创作为例，动画前期创作包括企划、资金募集、文字剧本创作、动画角色设计、动画场景设计、分镜头脚本创作等；中期制作包括布景和道具制作、偶型模型制作与修改、灯光设计、拍摄等；后期制作包括录音、剪辑、特效、合成等。逐格拍摄？——把静态的图画或图像逐格逐帧设计拍摄形成的视听画面。动画的造型方式——造型方式是可以多种多样的，归纳起来有三种方式：方体造型，圆体造型和风格化造型。动画镜头画面运动——通常人们把机位的运动所带来的画面效果看做是镜头运动，以机位的变化为标致。比如：推、拉、摇、移等镜头运动方式，往往是根据内容的需要进行游动的处理方法，镜头视点相对灵活和自由。动画的镜头视觉效果——动画的镜头视觉效果是通过定点拍摄来完成画面的运动捕捉，机位是不动的，能动的内容是假定的虚拟画面内容。画面运动——动画画面的运动空间营造是在有计划的设计范围之内进行表现，并创建和描绘出同一环境下不同角的关键画面，选择所拍摄对象在不同空间位置上的关键帧，利用动画的逐格拍摄方式，把拍摄对象每一帧不同角度的画面连接起来，经过依次连续播放所造成的连动效果，就是画面运动。原画设计——是角色动作设计的主要设计者。“原”即原始、原创画面之意。动画设计——是角色动作设计的合作者，“动”即运动的过程，是在限定范围内的连接。动画电影与实拍电影的共同点与不同点。答：共同点：首先，两者都是视听艺术和综合性艺术；其次，两者在创作思维上很接近，需要相似的知识结构。在制作时，传统手绘二维动画和定格动画和实拍电影一样，都使用摄影机拍摄；在放映时，由于其基本视觉原理都是基于视觉暂留和似动现象，故而两者都是通过放映机以每秒钟24格的速度放映静态画面；最后，绝大多数动画电影和实拍电影都有明显的艺术观点、文本性和叙事性。不同点：动画电影的创作方式允许更多的夸张、变形、视觉特效介入，几乎可以将一切不可能化为可能，能给予创作者的想象力以更大的拓展空间；而实拍影片的过程中，由于拍摄对象（演员、布景、道具）皆是现实物，所以创作和制作的方式完全不同。美国与日本的动漫产业的发展有何特点，它们之间有什么区别。答：美国与日本均是动漫强国，但其发展模式与特点各不相同。美国的动漫产业的优势集中在电影、电视动画及动漫衍生产品方面，在漫画、游戏方面实力较弱。他们制作动漫产品的特点是高投入的制作与宣传、高水准的创作水平、全面的整合营销