南方名家春风沂水李若晴山水小品展.docx

南方名家春风沂水李若晴山水小品展

第一篇：南方名家春风沂水李若晴山水小品展南方名家春风沂水——李若晴山水小品展春风沂水——李若晴山水小品展展览地点：广东省广州市天河区员村四横路128号（红专厂创意园）E5艺术馆策展人：方旭昌主办单位：广东省中国画学会承办单位：新南方艺术、E5艺术馆协办单位：典胜文化推广执行：广州市正典广告有限公司李若晴，1975年生于广东海丰。1994年至1998年就读于华南师范大学美术系中国画专业。1999年至2002年就读于广州美术学院美术学系，获硕士学位，并留校任教。2003年至2007年就读于中国美术学院，获博士学位。现为广州美术学院教授、硕士生导师、《美术学报》常务副主编、广东省美术家协会理论艺委会委员、广东省高校中国画学术委员会委员、广东省中国画学会理事、广州画院特聘研究员。长歌白石涧34×34cm2015年李白诗二首44×34cm2015年西窗读楚辞34×34cm2012年辛弃疾汉宫秋词20×60cm2015年闲把心情托去鸿34×34cm2012年李白五古一首44×34cm2015年人住画屏间34×34cm2015年苏轼江城子词20×60cm2015年天若有情，青山不老——李若晴山水画读记我结识岭南李若晴兄时间不算太长，然早就知道其大作《玉堂遗音：明初翰苑绘画的修辞策略》，感佩不已。三年前，因一篇名为《关山月东北写生之考察》的小稿，我们相互联络上了，算是订交之始，所谓翰墨因缘矣。去年九月，我应邀赴广州美术学院讲座，兴致浓浓与之相约，然其因病风寒不能相见，颇为遗憾。数日后，若晴兄竟以清代杭世骏主讲越秀书院和文殊问疾维摩诘之典故作赠别诗一首见寄：“欣闻堇浦倾坛席，存问烦劳慰寂岑。惭愧无愁亦多病，文殊未许度金针”，并叹：“岂人生遇合，亦如功名富贵自有定数，不可易得耶！”其风雅之举，的确令我自愧不如。也就在同时，我因有书斋图邀其题跋，他不吝赐墨，洋洋洒洒数百言，着实感动。一切就算是神交吧！今年夏天，我因关山月学术奖再赴广州美术学院，终于得晤若晴兄，把“茶”言欢，海阔天空，酣畅痛快。言语之间，我发现，我们在某种程度上还有许多相似之处，真可谓惺惺相惜，相见恨晚！白云处处长随君69×46cm2015若晴兄以“若老”知名于朋友圈，大概因其崇古好古之故，出手就是格律严谨的古体诗，即是明证。在吾辈中，这应该是极为少见的。在朋友们眼里，他绝对是个修古之人。对此，董捷、封治国、庄程恒诸兄在各自的评论文章中多有着墨，皆活脱脱地展示出若晴兄的尚古世界。习古文、临古书、听古曲……俨然是一个旧派的生活方式。总之，他文质彬彬，不事浮言，又不事张扬，往往在不经意中展露出不一般的才华。终须一识罗山面69×46cm2015年在我看来，若晴兄应该是个有些旧派的新生代画家。他情系古典，对山水画传统始终抱有敬畏之心和虔诚之情，孜孜不倦地研习古法，期盼从先贤那里得到了诸多的启示。尽管他迷恋传统，但不是简单的追古，也不是纯粹的拟古，而是为自我创新与超越所做的努力。所以，他标举逸品士气，迷信画为心声，一直将写意精神视为个人绘画创作的核心，不再满足于以单纯笔墨来再现某种丘壑山水的状物功能，而力求发现并强化运笔过程及水墨变幻中出现的种种节奏与律动，变传统的惨淡经营为势随意运的笔笔生发。春酒杯浓琥珀薄69×46cm2015近年来，若晴兄始终把握住了从传统笔墨中求发展的创作方向，将探索的契入点和突破口投注于黄宾虹身上，而上溯明清文人画诸家，大力彰显笔墨精神。他游山玩水，乐志山林，以笔墨之迹发性灵之情，以纯真之情体味物象，将万趣融其神思，气韵融其笔端，以深刻之哲思写自然之山川、观天地之大道、研艺术之至理，不断钻研，或解构、或重组，延伸与发展传统山水图式。茶瓜留客迟69×46cm2015年创作时，若晴兄往往不拘绳墨，意之所至，信笔出之，弱化真实性追求，强调造型的主观性，强化笔线勾皴，小块面构成大块面，突出山水画的视觉冲击力，逐渐形成了重笔墨、重意蕴的风格特色。有目共睹的是，他从黄宾虹山水画中获得启示，试图将传统的笔、墨熔铸在一起而达到骨肉相融。他的山水画作品模糊了以“线”作“骨”、以“墨”作“肉”的功能界限，而以用笔解决山石茂林的团块形象。山形以近于方而直的稚拙线条勾出轮廓和结构，概括、简洁、注重墨线的排比与勾线效果在抽象的符号组合中展现出一种理想化的图式，而皴、擦、点、划亦较为凝练，未有轻佻浅薄之态。在一定程度上，他放大了笔墨的密度，强化了整体的结构，但仍以沉静散淡的用笔而营构天地，呈现出相互裹含、相互交错的笔墨铺陈形态。在笔墨之中，又以枯笔浓墨和湿笔淡墨的交错混合追求画面的笔墨关系，由此具有苍茫浑朴、深秀华滋的笔墨意味。葱倩门前路69×46cm2015年所以，欣赏若晴兄的山水画，我们会不自觉地随着其笔墨的律动而进入到他独特的山水境界之中，其笔下丘壑多是