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外国音乐欣赏论文

第一篇：外国音乐欣赏论文西方音乐中人文精神的内涵及其发展许多同龄人对西方音乐不太感兴趣，而我却能在西方音乐中找到一种让我莫名感动而心向往之的美感，这不只是音乐本身带来的欢愉，也不是演奏技巧的浮夸带来的感慨，细细品味，这是西方音乐重要的精神内涵——人文精神带给我的别样感受。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切。而西方音乐在上百年的发展历史中无时无刻不在体现这样的人文情怀。（一）中世纪——赞美神的颂歌长达一千多年的欧洲历史被称为“中世纪”（MiddleAges）。以一贯的历史眼光，中世纪是一个扼杀人性的黑暗时期。而事实上，并不绝对。大约从公元450年罗马帝国的崩溃开始的早期中世纪，是一个充满迁移、**和战争的时期，被称为“黑暗时期”（darkages）。但是中世纪晚期（大约截止至公元1450年）是个文化繁荣时期：人们可以看到罗马式教堂的兴起、修道院（1000-1150）与哥特式大教堂（1150-1450）的建造、城市的发展和大学的创办。可见人的创造力和开发力是被多大程度的实现了。由于历史及宗教原因，大教堂不仅在景观和精神上占统治地位，它也是音乐生活的中心。当时主要的音乐家是神职人员，他们同时也为教会工作。男童们在学校接受音乐教育与教会和大教堂结合。而女性不被允许在教会里歌唱，但可以在女修道院中从事音乐活动。在这种教会占优势地位的情况下，我们就不会奇怪，为什么在几个世纪中只有宗教音乐被记载保留着。这的确体现了某种程度上的人性的压抑。但是，不同历史时期的人性实现程度是不同的。在中世纪，人文精神与宗教信仰紧紧捆绑在一起，当他们信奉爱神就是爱自己、爱人类的教条时，我们就会从他们虔诚的圣歌中听到他们对自己的爱护与关注。他们的庄严弥撒无不表达着他们对神的赞美和崇拜，而这也是因为他们依赖神来保护眷顾，他们表达的不过是自己的生活的欲望和追求。那时，对自我的关注，具有人文性质的精神是被隐秘地藏在对上帝的的诚挚的信仰中的。（二）文艺复兴时期——世俗音乐从14世纪开始，中世纪的封建主义社会政治制度，骑士制度，教皇统治的权威都逐渐地衰落，哥特艺术的黄金时代已经过去。一个新的文明的时代被称为文艺复兴（西方音乐史上的文艺复兴约指1430年——1600年的时期）。文艺复兴时期的学者在学术研究中使用人文主义的方法，并在艺术创作中追寻现实主义和人类的情感。文艺复兴时期产生的人文主义思想主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，提倡以人为本。那时人文主义已经称为一些艺术家明目张胆的信条，一种艺术变革的旗帜。文艺复兴精神在音乐中的表现，与直接受到古典作品启发的文学、绘画和雕塑相比，要来得迟缓。音乐家仍然要在教堂中受到训练，并服务于教会或宫廷。但是世俗音乐的价值已为人们所认识。音乐不再仅仅作为宗教仪式的附属品，它同时也是一门独立的艺术。在欧洲各地，音乐被配以不同语言的诗歌，包括意大利文、法文、西班牙文、德文、荷兰文、德文、与英文（之前只有拉丁文）。音乐印刷术的发展推动了世俗音乐的传播，出现了数以千计的歌曲集。音乐成了一种重要的休闲活动；每位受过教育的人都被认为应该具有弹奏一种乐器以及识谱的能力。也就是说音乐的社会角色发生了转变，它不再是仅受宗教控制的，已被用来美化生活。作曲家乐于摹仿自然界的声音，如鸟鸣与街道上的哭喊声。在一首名为《战争》的名曲中，法国人雅生动的模仿康战争的噪音、鼓声与号角声。音乐的题材也从刻板的宗教中走出来，更加丰富多彩，展现社会形态，描绘人的情绪，更加贴近生活，更加富有人情味。（三）巴洛克风格的代表——巴赫音乐上的巴洛克风格盛行于1600年制1750年。歌剧的成功深深影响了宗教音乐，使之在音乐内容上不单是那种传统的圣经故事和传说，还添加了许多戏剧化表现，而且不但加上类似歌剧中的独唱，重唱，更是把乐队都带进其中，成为不可分割的必要部分。这种宗教音乐的世俗化的结果不仅彻底装饰了传统的音乐类型，还创造出前所未有的作品类型，包括清唱剧、神剧、受难曲等等。巴赫是我最喜欢的古典音乐作曲家，我在写作业的时候很喜欢听巴赫的小提琴奏鸣曲。（酷我音乐盒介绍：在巴赫之后，几乎没有人再创作无伴奏小提琴奏鸣曲，因为巴赫实在是一座难以逾越的巅峰，没有人有自信能够做出超越巴赫的创作。）巴赫于1685年出生在德国中部的埃森纳赫，其家族以“盛产”音乐家而著称。巴赫的一生为这个世界贡献了大量的优秀音乐作品，他创作了出歌剧以外的所有巴洛克式的作品。巴洛克音乐倾向于表现情绪的一致性，巴赫的音乐尤其如此，他喜欢在每首曲调中，精心营造一个单独的旋律，以不变的节奏形成统一。巴赫生活的时代是以宗教为中心的时代，他的音乐活动从未离开过教堂，他的音乐创作都与宗教有