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弗朗兹·卢卡索维斯基的声乐教学（最终版）

第一篇：弗朗兹·卢卡索维斯基的声乐教学（最终版）弗朗兹·卢卡索维斯基的声乐教学弗朗兹•卢卡索维斯基（ＦｒａｎｚＬｕｋａｓｏｖｓｋｙ）是奥地利当代著名歌唱家、教育家，被誉为“德奥艺术歌曲大师”。自1984年来，他一直执教于维也纳国立表演艺术大学，并出任音乐学院院长。该院成立于1812年，是世界顶级的音乐学院之一。建院近2０0年，培养出了大批优秀的音乐人才，享誉世界的指挥大师卡拉扬、祖宾•梅塔等早年均曾求学于此。笔者曾有幸在这所音乐学院系统地进行过歌唱艺术的专业学习，并师从卢卡索维斯基教授。在学习过程中，对这位声乐大师的独到的教学理念与教学方式有着深切的体会，进而产生了非常浓厚的兴趣，并常常有意识地与国内的声乐教学模式进行比对和思考。弗朗兹•卢卡索维斯基出生在维也纳，6岁时就开始接受音乐教育，少年时曾是维也纳童声合唱团的成员。随后，卢卡索维斯基又在意大利、奥地利和德国系统地学习过艺术歌曲、歌剧、清唱剧、音乐教学法等，并对德国心理学、艺术史等领域有所涉猎。1967年，卢卡索维斯基开始了他的歌唱和教学生涯，在奥地利格拉茨音乐大学从事声乐教学。作为男高音歌唱家，他除与欧洲、日本多家大歌剧院签约，在几十部歌剧和清唱剧中出演重要角色，还曾举办过数以百计的艺术歌曲独唱音乐会。他对德奥艺术歌有着很深的研究，精于诠释舒伯特、舒曼、理查•施特劳斯、沃尔夫等人的作品，对歌词研读、音乐的处理、作品的分析等从实践到理论层面都体现出极高的艺术修养；在理论研究方面，卢卡索维斯基撰写了大量音乐专著，如《声乐启蒙训练》、《如何纠正歌唱技巧中的错误》、《声乐表演和技巧的完善》、《艺术歌曲的风格把握》、《如何获得完善的音乐表现》等，形成了自己较为系统的教学、研究理论体系，这些论著被许多国家的图书馆收藏。同时，在教学实践方面，他为世界声乐表演人才的培养做出了巨大贡献。40余年来，在维也纳歌剧院、格拉茨歌剧院、巴黎歌剧院、科隆歌剧院及美国大都会歌剧院等世界著名歌剧院舞台上都活跃着他的学生。而他本人也应邀在欧洲和亚洲举办过多期国际大师班，作为维也纳声乐大师班的主要成员之一，在我国北京、天津都留下过他讲学的身影。目前，卢卡索维斯基是奥地利最受人崇敬的歌唱家和音乐教育家之一，他成功的教学经验值得我们认真地发掘和学习。一、强调语言的准确表达卢卡索维斯基精通德语、英语、意大利语和日语，像他这样能够流利地用东西方不同语言和音乐术语执教的老师是很少见的，在教学过程当中，他能够使用不同的语言与来自不同国家的学生交流与授课，避免了在教学中由于语言不通而引起误解和误导。卢卡索维斯基认为，语言是准确表达歌曲意境和情感的基础，只有做到歌曲意蕴与优美旋律的完美融合，才能充分表达歌曲的意境，进而感染听众。卢卡索维斯基指出，在“泛音乐”概念下（卢卡索维斯基使用这个词特指那些看似音乐，实际与音乐表现无关的现象），有不少人，尤其是年轻人偏爱追捧过于随便的演唱风格，一首歌曲唱下来，任凭你怎么注意也没有办法听明白唱的是什么内容、想表达的是什么情感。在他看来，歌曲与声音有着本质区别，再怎么具有旋律意味的声音也不能与哪怕最简单的歌曲相提并论。比如舒曼的《奉献》，假如我们将其看似极其简单的歌词抽去，只剩下依然优美的旋律，也没有办法获取那令人心绪如云的感动。从这层意义上说，“玩”音乐和音乐表达是决然不同的！在课堂上，对每首作品，他把自己能收集到的优秀歌唱家甚至学生的音像资料，都拿给学生视听。更重要的是，他总是能够引领学生去理解“音乐是人类情感的灵魂”这一简单而又深刻的艺术哲理。卢卡索维斯基反对把古典音乐作品演唱得看似很“另类”或很“新潮时尚”，在他看来，这既是对作曲家的侮辱，也是对音乐的亵渎。他指出，音乐从来都不反对创新并提倡百花齐放，但也绝不应该堕落到可以把什么都看作是“花”。他一再告诫学生，要学会回顾音乐的历史，让学生明白那些能够流传久远的，在不同人群中引发共鸣的歌曲不仅可以触动人的感官，而且一定能触动人的心灵。维也纳国立表演艺术大学音乐学院的歌唱专业分歌剧（Ｏｐｅｒａ）和艺术歌曲（Ｌｉｅｄ）两个方向。尤其在德奥艺术歌曲的演唱教学中，卢卡索维斯基都会给学生认真讲解每一首作品的文化背景。德奥艺术歌曲是18世纪后期至19世纪初期浪漫主义运动的文化成果，其歌词也反映了特定的时代精神和艺术风采，歌德、海涅、席勒、德默尔等诗人的经典诗作，在舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等作曲家的笔触下谱写成流芳百世的优美歌曲。因此，研读艺术歌曲的歌词是唱好德奥艺术歌曲的先决条件。大师总是不放过学生对每一首歌词含义的准确把握，对歌曲创作背景、词作者表达意愿的理解，在此基础上逐步使学生学习和掌握正确表达歌曲艺术感染力的演唱技巧。在歌曲演唱教学中，他总是首先要求学生随着作品的节奏逐字逐句大声朗读歌词