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当代好莱坞恐怖片主题探析

第一篇：当代好莱坞恐怖片主题探析一提到当代好莱坞恐怖片，无论是专家学者还是普通观众，他们所用到的最多的词就是“血腥”“暴力”。的确近年来像《电锯惊魂》《致命弯道》这样的恐怖片不免让观众翻胃，甚至在电影等级制度的审查下被迫删减，但我们不得不承认其小投入大票房的商业模式确实受到业内人士的青睐。对其仔细研究，我们不难发现，血腥暴力只是其外壳，当代好莱坞恐怖电影中的内核具有着丰富的文化价值与社会意义。恐怖影片作为好莱坞最具商业价值的类型片种，其发展也有近百年历史。从最初的科学怪人、吸血鬼题材的恐怖片，到希区柯克式的惊悚悬疑片，再到当今好莱坞暴力与血腥并存的视觉恐怖片，好莱坞恐怖片在形式不断创新的同时，其主题也在逐步丰富和发展。在当代好莱坞恐怖电影中，笔者归纳出其最基本的三大主题有：杀人游戏与人性诉求、工业文明与畸形变态、死亡哲学与宿命论调。从这三大主题中我们可以看出，尽管当代好莱坞恐怖电影仍旧注重影片商业价值，但我们从中很容易看到蕴藏在电影背后的文化价值与社会意义。本文就以好莱坞恐怖电影为例，梳理其其历史发展脉络，并对当代好莱坞恐怖片的多元主题进行深入分析，并对当代好莱坞一些成功的恐怖片的模式进行研究，从而探寻其成功的原因所在。一、美国恐怖片主题发展历史脉络梳理关于恐怖片的起源，有人说起源于1919年德国表现主义的代表作《卡里加里博士》，也有人争论说是爱迪生于1910年第一次将“德古拉”式的吸血鬼电影搬上银幕。尽管爱迪生的“德古拉”的故事恐怖效果十分有限，影片也只有一本的长度，但它无疑已被今天好莱坞的后来者们视为能够代表其“光荣历史”的经典，甚至被列入美国国会急切寻找和加以保护的10部最重要的影片之一。关于恐怖片起源的界定，由于不同学者的文化立场以及认识程度的不同，至今尚未定论。但我们可以肯定的是，恐怖片作为一种电影类型，在欧美有着久远的电影历史。在近百年的美国恐怖片中，美国电影人为世界观众呈现出太多恐怖形象，对世界恐怖电影的发展贡献卓著。有人这样概括美国的恐怖片，“好莱坞恐怖电影形象地描绘了人类文化中„梦魇‟式的经历，塑造了一个庞大的恐怖家族：科学怪人、疯狂科学家、吸血鬼、邪魔、人形动物、精神病患者、变态杀人狂、外星生物、各种巨型怪兽。这些令观众既爱又怕的恐怖形象背后隐藏着美国特定历史时期的不同文化意义，为人们展现了一部美国文化和心理的危机史”。可见美国恐怖片不只是在制造恐怖，更重要的是其承载的意义。虽然爱迪生用化学物质制造出来的怪物电影给当时的观众带来恐怖之感，但在20世纪30年代以前，好莱坞不情愿实验真正恐怖主题的电影，相反，制片厂更倾向于改编流行的舞台剧，强调其神秘的类型特征，并为所有的超自然和玄妙的元素提供理性化的解释。好莱坞无声片早期的恐怖片主要改编自文学作品，那些深受人们喜爱的故事和场景为新媒体提供了大显身手的机会。比如，《化身博士》就是无声片时期受欢迎的题材，它1908年首次被拍成电影，到1920年约翰·罗宾逊再次重拍时，它已经至少被翻拍了6次。玛丽·雪莱的《科学怪人》在30年代成为恐怖片的经典作品，它首拍于1910年，1915年又以《行尸走肉》为名重拍。许多其他的恐怖片也相应改编自爱伦坡、威尔斯、朱利斯·维恩等人的文学作品。直到1932年，美国才出现第一部非文学作品改编的恐怖片《木乃伊》。这些改编自文学作品的早期恐怖片，它们的恐怖表现手法多是依赖于化妆和舞台布景，由于受电影技术发展的限制，当时的恐怖片并未形成气候，但已为日后美国恐怖电影的发展打下了基础。另外，值得注意的是，由于美国建国初期历史文化受西欧影响较深，其恐怖片的题材，如吸血鬼题材来源于欧洲。而其表现手法也多少受到欧洲电影的影响，比如德国表现主义电影的影响。但好莱坞历史上“真正的德古拉和弗兰肯斯坦时代”，也就是美国经典恐怖片的黄金时代出现在有声片盛行的20世纪30年代。发轫于托德·勃朗宁的《吸血鬼》和詹姆斯·维尔的《弗兰肯斯坦》，美国恐怖片更熟练地创造出一种极为刺激和惊人的噩梦世界，以及挥之不去的恐怖影像。当华纳公司热衷于警匪片创作的时候，环球公司则成为恐怖片的大本营。他拍摄了一大批经典的恐怖片，创造了弗兰肯斯坦、木乃伊、隐形人、狼人等一系列恐怖的银幕形象。黄金时代的美国恐怖片形成有以下三点原因：声音在电影中的出现以及电影拍摄手法的日渐成熟；德国表现主义元素的结合美国电影的技术和技巧，丰富了美国恐怖片的表现手法；美国民众在经济大萧条以及世界大战阴影下的恐惧心理。经典恐怖电影在叙事结构上具有较大的相似性，往往以一个怪物对正常秩序的暴力入侵为开始，叙事围绕着怪物的入侵和人们的抵抗展开情节，故事一波三折，危险步步紧逼，危机层层化解，一环扣一环，极尽悬念之能事，勾起观众和读者的好奇心与探索欲，虽有危险、恐惧的情节和场面出现，但是强烈的故事