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戏曲教学

第一篇：戏曲教学在中学的音乐教学中，戏曲内容是比较难完成任务的。学生喜欢的100%是流行音乐，戏曲音乐几乎无人问津，面临戏曲已经出现的危机，挽救戏曲，挽救民族文化是我们音乐教师义不容辞的责任。如何进行戏曲教学，使我们学生认识戏曲，了解戏曲，喜欢戏曲，使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大，这是需要音乐教师所思考和努力的问题。音乐老师应该积极地去探索和研究，寻求好的方法和措施。在戏曲教学中，笔者做过很多的尝试和努力，也有很多感悟和心得，愿意和同行一起探讨，分享我的心得体会。一、教师的自身因素直接关系到戏曲教学的效果现在的音乐院校的课程很少有戏曲的选修，培养的学生对戏曲知之甚少，对外国音乐、世界音乐都要去研究，为什么对我们中国自己的文化瑰宝却弃之不理呢？这是很沉重的文化现象，也直接影响了毕业生的兴趣取向。可想而知，面对戏曲教学，他们将无所适从，有的干脆就草草地欣赏一遍就了事，照本宣科的介绍介绍。学生肯定不会产生学习的兴趣，老师的态度已经起到潜移默化的作用了。笔者认为，大学里自己没有学过戏曲，没有基础并不可怕，音乐教师应该虚心地学习，多听多看多唱多琢磨，甚至去拜师或者进修，艺高人胆大，你了解的知识越多，更能体会戏曲的精髓，能演唱一些经典的唱段，自己传授给学生的知识才能更丰富。教师对戏曲的态度应该是积极乐观的，只有你用心去体验戏曲，你的优美的唱腔，变换的身段，魅力的表情，才能够让学生对戏曲有求知的欲望，才能被戏曲吸引。曾经观摩过很多公开课，戏曲内容很少见，我想和教师自身的素质有很大关系。敢于突破自己的老师才是新时代的教师，音乐教师应该做个全面的敢于创新改革的前沿者，越难的课题，越要去研究探索，这才能更好的贯彻新课标的宗旨。教师对戏曲的热爱直接影响教学的效果，但是中学的戏曲教学内容要求我们不一定非得会唱很多传统的大戏，毕竟精力有限，教师可以重点熟悉几个地方大戏，如京剧、黄梅戏、豫剧、越剧等，了解唱腔特点、表演特点，会演唱著名的唱段。如黄梅戏的《女驸马》、《天仙配》，越剧的《梁祝》《红楼梦》，豫剧的《花木兰》，粤剧的《卖荔枝》，评剧的《报花名》等等。二、选择合适的教学方法戏曲的教学不同于歌曲教学和欣赏教学，可以看着现成的谱子跟着琴模唱就能完成。戏曲有独到的韵味，有特定的表演模式和地方语言特点，教学的时候就必然要很细腻。如唱腔的教学，单纯跟着曲谱学习，是没有效果的，还得跟着老师或者录象模仿，细细品位其中味儿。我习惯让学生跟着我一字一句的模仿，气氛很活跃，效果很好。如教《智斗》的时候，我分句教旋律的同时，还配上动作和表情，学生一本一眼的模仿，让人信心倍增，有这样的学习热情，我们有什么理由不积极探索好的教学方法，为弘扬民族音乐奉献力量呢？戏曲教学的内容在一节课里时间是很短的，安排教学内容的时候，忌贪多贪快，一节课掌握了一些简单的知识或者能唱几句都是很成功的，一个甩腔拖腔的教学就要花好长时间，还得注意让学生带着兴趣学习，太多的内容让学生有畏难的情绪。曾经看过很多戏曲教学的教案，有很多唱段完整演唱，还有很多表演，事实上根本无法完成，也是难以置信的。如现代京剧《都有一颗红亮的心》和黄梅戏《谁料皇榜中状元》的教学，一节课只能完成一首旋律，如果演唱很多选段和表演，那就容量太大，内容太复杂，教学效果是非常差的。三、从简单的戏歌、通俗戏曲音乐入手简单的戏歌既有戏曲的韵味，又很通俗易懂易唱。京剧的入门从《前门情思大碗茶》、《故乡是北京》等开始，然后到《唱脸谱》，再到现代京剧《红灯记》《智斗》，传统戏曲选段《苏三起解》《铡美案》等等。黄梅戏是通俗戏曲的代表，一般放在戏曲教学的首位，先从《夫妻双双把家还》这首家喻户晓的旋律开始，再学习《女驸马》等选段。越剧的教学从《天上掉下个林妹妹》开始启蒙，豫剧从《谁说女子不如男》开始学习。粤剧的教学，从广东的地方小调的《小卖鸡》开始引入。这样的教学安排，教学效果比较理想，学生的兴趣也很浓厚。当然，在教学的时候，注意别对学生过高的要求，因为课堂教学的对象是全体学生，只要人人都参与就是最大的成功，过分的追求唱腔和表演的完美，反而打消学生的积极性。我们培养学生的目的不是戏曲演员，只要能了解各个戏曲的特点，能模仿着唱一些著名选段，我认为就达到教学的目的了。学会欣赏学会演唱学会简单的动作，这已经是难能可贵了，至于有优秀的苗子，可以在课外辅导和培养。四、合理利用多媒体教学在戏曲教学中，多媒体教学能增强感染力和美感，开阔视野，增长知识，丰富想象。戏曲内容通过多媒体再现情景后，学生的情感受到激发而产生共鸣，从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地强烈地感受戏曲的魅力，从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”戏曲也是声音的艺