戏谚与戏曲文化.docx

戏谚与戏曲文化

第一篇：戏谚与戏曲文化戏谚与戏曲文化戏曲是一种舞台表演艺术，演出的基本特点是特定的空间性与虚拟性。在汉语熟语中，产生了一大批表现“以歌舞演故事”的戏曲行业的熟语——戏谚。狭义的戏谚是指划定在戏曲范畴内的一种行业熟语，一般不包括由戏曲引借提炼而来的通用熟语。广义的戏谚又称戏曲熟语既包括谚语，也包括俗语、惯用语、歇后语，它们一般都具有通用意义、抽象概括意义。戏谚用言简意赅的语言形式概括了丰富多彩的戏剧生活，全面反映了戏曲的形制、艺术特点及戏曲文化产生的历史背景。表演有角色之分，戏谚有行当之论。记录反映戏曲角色行当特点的戏曲熟语“要吃饭一窝旦，要砸锅花脸多”，意为旦角戏多，票房价值高；花脸戏多，不受观众欢迎，票房收入少。“青衣两手交，闺门目下瞧；武旦风摆柳，窑旦手插腰”，指述角色常常采取不同的体态来表现各自的性格。中国戏曲在人物造型、装扮方面很有讲究。“一扮三像”(像形、像神、像戏情)、“早扮三光，晚扮三慌”即为表现扮装的熟语。此外，“开口神气散，舌动事非生”，告诫演员在后台扮装时，以不闲聊为好，保持饱满的精气神，以便把戏演好；“热不死的花脸，冻不死的花旦”，说的是花脸的扮装相当复杂厚重，所以脸演员要有耐热的功夫，花旦为了展现苗条身材，动作灵活，虽是严冬，也只能着单薄的戏装，所以花旦演员必须有耐寒的意志。我国传统戏曲对演员在剧中扮演的角色所穿的服装(行头)是有严格讲究的，如京剧戏谚强调“宁穿破，不穿错”。戏曲人物都有脸谱，脸谱标志人物性格。戏谚“十八棚头做够透，红忠白奸乌面直”，意为梨园戏十八出都演完了，总是忠臣红脸，奸臣白脸，好汉黑脸。但戏中人物完全脸谱化就没了个性，所以戏谚又强调“死练功，活角色”、“要一人千面，不要千面一人”、“千人千面，万人万相”等。这些戏谚反映了戏曲表演中面具化妆和涂面化妆的艺术特点。音乐与伴奏在戏曲演出中占有相当重要的地位。每个剧种在唱腔、曲牌、锣鼓等方面，都有一套传统的音乐表现形式。有关伴奏的熟语有：“文场伴歌，武场伴舞”、“词不够，锣鼓凑“胡琴要响，保调托腔”、“分唱腔，七分伴奏”、“锣鼓未响，且莫开场”、“半台锣鼓半台戏”、“一台锣鼓半台戏”、“三分锣鼓，七分唱”、“七分锣鼓，三分唱”，说的都是锣鼓演奏在戏曲表演中的重要作用。我国戏曲剧种很多，除京剧外，还有中国戏曲之母昆曲、晋剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。地方性戏曲剧种也有各自的戏谚。如，潮剧戏谚有“棚顶做戏棚下有”、“无丑不成戏”；豫剧戏谚有“高腔打凉壶，一腔遮百丑”、“擒字如擒虎，每字圆如珠”；晋剧戏谚有“宁肯挨一顿顶门棍，不要误了天贵旦的血手印”、“看了万人迷，一辈子不用娶婆姨”等。戏谚总结了戏曲演出的许多艺术规律。如“上台忌三脸：鬼脸、死脸、一幅脸”、“一戳一站，一动一转，一走一看，一扭一翻，一抬一闪，一坐一蹿，顾到四面八方，要叫人人爱看”说的是演员的举动招式。“字不清，唱不明”、“字不正听不清，腔不回不中听”说的是吐字。“慢板要紧，快板要稳，散板要准”说的是节拍。“演员上了台，一步值千金”说的是行走圆场。“慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功”、“手到眼到，眼到手到”、“净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中”、“文不温，武不躁”、“兰花手，荷叶掌，握拳如凤头”、“掌如瓦抵，拳如卷饼”说的是表演技巧。在戏曲演出中，对于较为复杂讲究的艺术手法，戏谚往往用深人浅出的精练语句就概括清楚了。由于戏曲的形式和戏剧种类的俗文化性质，所以戏曲熟语源于生活，由人民群众创造，因而它具有鲜明的通俗性和口语性。戏曲熟语的的语句自然、平实无华，大都直接采用白描手法，不加任何修饰，使用起来，倍感流畅，充满了浓郁的生活气息。像“重打锣鼓重开张”、“当面锣对面鼓”、“锣鼓长了没好戏”、“锣齐鼓不齐”、“三个女人一台戏”等俗语，与戏曲相关的歇后语，如“戏台上姿亲——欢乐一时说一时”、“戏台上喝彩——自吹自擂”、“戏台拜堂——假夫妻”、“戏台上的大秀才——步步转文”、“戏台上的皇帝——威风不了几时”、“戏台上得子——空喜欢”、“戏台下掉眼泪——替古人担忧”、“唱戏的却了装——原形毕露”、“戏台上跑龙套的——瞎咋呼”、“戏台上的柱子——主角”、“唱戏的没主角儿——胡闹台”、“苏三上公堂——尽说实话”等更是为百姓耳熟能详，津津乐道。总之，戏曲熟语大都是人民大众的口语，通俗易懂，具有很好的表达效果，因此被人们广泛使用。戏曲熟语是语言的传承，也是文化的传承。对这样一种语言文化现象，我们应该予以特别关注并且不断发扬。第二篇：中原戏曲文化新华网河南频道5月28日讯大河网-大河报报道：河南是戏曲大省，剧团和从业人员数量位居全国第一。新世纪１０年，河南戏曲在创作上取得了很大的成绩，实现了中国艺术节“文华大奖”的四连冠，扩大了河南戏曲在全国的影响力，河南戏曲创作又迎来了一个新的黄