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我看《我的父亲母亲》

第一篇：我看《我的父亲母亲》一道灿烂的“虹”映红了我明丽的笑靥从此我将一生的真情奉上我执意将一尺苍凉的白绫为你连夜织就风雪中陪你再走一回我守望了一生的归途——我看《我的父亲母亲》爱情，是文艺作品中永恒的题材。张艺谋早期镜头中的爱情大都是激烈灼人的，让人触目惊心的。《红高粱》中红火奔放的爱，《菊豆》里畸形又极度渴望宣泄的爱，《大红灯笼高高挂》里面压抑想爱而不得的爱„„多是通过一种痛感，借助爱/恨来实现情感的宣泄和哲理的体现。而《我的父亲母亲》是他导演一次真真正正就爱情本身说事儿。难能可贵的是，导演打破以往爱情片的叙事模式，没有采用宏大的叙事背景，跌宕起伏的传奇色彩，九死轮回的哀怨缠绵来赚观众热泪。只是静静的讲述了一个纯美的故事，营造了一种唯美的意境，表达了一种诗意的情怀。除了绚烂依旧的画面，还让我们记得，这电影属于张艺谋。故事采取了“现在—过去—现在”三段式叙事结构，导演运用极富主观性、个性化的镜头语言，用美得触目惊心的影像，将一段平实但却刻骨铭心的爱情娓娓道来„„影片以现实场景为开头，城里的儿子接到父亲去世的消息回家奔丧，看到了悲痛万分的母亲依旧天天去父亲教了四十多年学的学堂门口静默着。年迈的母亲，执着的要求将父亲遗体一路从县城抬回家来，并要亲手织一块“挡棺布”，陪父亲一起走最后的一程。儿子和村民们对此表示不理解。由此引出了“我的父亲母亲”从相识到相恋的激情燃烧的过往。影片最后，朗朗的读书声再次响起，是“我”为了完成父母的心愿，带领着全村孩子在父亲站了四十年的讲台上，读起了父亲的“识字歌”„„通过母亲的视角和心理描写总结了这段深沉隽永的爱恋，将影片的情绪提到极点，审美理想得到升华。影像风格说张艺谋的电影，不能不提他独到的、极富表现力的画面镜头语言，尤其是色彩的运用。影片色彩对比鲜明，甚至用色调来将整个叙事分成了三部分。开头和结尾的现实部分，采用黑白影调，营造出父亲缺失后，凝重而悲伤的气氛。王国维先生说过：“以我观物，则物皆着我之色彩。”我们不妨认为，影片中所表现的色彩和影调是剧中母亲的内心情感的外化：在母亲心中，父亲的离去，意味着多彩多姿的人生的终结。而母亲一生中最绚烂多彩、纯净明亮的日子，无疑就是回忆部分的青春爱情。对比之下，悲之愈悲，爱之弥坚。影片最后的送葬场景，黑白的色调，灰暗的影调，稳定的景深镜头，将送葬队伍表现的浩荡宏伟、肃穆凝重，配合小号演奏的如泣如诉的音乐，烘托出了悲痛、沉重的气氛，让人心中肃然起敬、潸然泪下。而主部——回忆部分的影像风格，归于一个字就是：纯。采用明亮的光影，饱和度极高的纯色，契合了那段鲜明、亮丽、纯真的爱情。年轻母亲的鲜红的棉袄、葱翠的头绳、乌黑的发辫都幻化成一种符号，象征着少女的青春、纯美，情窦初开的内心火热激情，以及对自由爱情的向往和大胆的追求。而画面中对环境的刻画犹如一幅鲜亮的油画，浪漫、唯美、纯朴的自然景观为爱情故事的产生和发展创造了典型环境。蓝色的天空，不着一丝云彩，通透无暇，象征了父亲和母亲爱的纯洁。金黄的树林、明黄的土地，奔跑的“红棉袄”，配合缓慢抒情的节奏，一种美的享受静静流淌，随之，一波接一波的感动，以排山倒海之势涌来。导演用自己对色彩敏锐的洞察力和感知力，将独特的审美情感、审美内涵寓于画面中，将现象之美直接作用于观众的感官，触动观众的情绪，引发无尽的联想——只有如此生动鲜明的景色，才配得上如此本真的女子，才会发生如此无暇的爱恋；也只有醉心于爱情中的人，心中才会映现如此美妙的画面。真正做到了以景抒情，寓情于景，情景交融。有意味的物像美学家克莱夫·贝尔提出“有意味的形式”，是说艺术作品的结构形式都应该体现更深层次的意蕴内涵，由接受者来读解领悟，以此体现艺术作品的深刻性。在《我的父亲母亲》当中，有三个物像，贯穿影片始终，包含着丰富的审美内涵，不仅起到抒情表意作用，而且贯穿故事情节，推动了故事的起承转合。首先，是青花大碗。正如剧中母亲的母亲所说：“碗是闺女的一个念想。”它更是父母爱的传递者和见证者。片中一处精到的细节描写：母亲做好饭，从碗柜中拿出了一摞碗，迟疑一下，选择了青花大碗，然后欢欣的将饭放进了碗中，又悉心包好。这一处细节，体现了母亲的良苦用心：对心上人哪怕是一只碗，都精心挑选，要求“与众不同”。在排成排的碗中，观众的目光会随着母亲，一起注视着这只青花大碗，等待着父亲能够端起来吃到里面的东西。而母亲也想方设法将自己的碗放在最显眼的位置。此刻，碗和碗中的食物都不再具是具体的内容，而是抽象成了母亲对父亲独一无二的爱意，并努力让自己的情意能够“一目了然”，这是一种大胆又含蓄的表达方式，突出了母亲渴望自己的爱得到爱人的体认并接受。当父亲被迫回县城，母亲手捧着青花碗和蒸饺一路奔跑，希望能够让他在走之前吃上自己亲手包的饺子。那仅仅是一碗蒸饺么？那分明是一腔沸腾了的爱