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我眼中的西方音乐剧——期末小论文

第一篇：我眼中的西方音乐剧——期末小论文2012年辅修课程音乐剧欣赏期末论文我眼中的西方音乐剧记得第一次看音乐剧，是在高中的时候，同桌上课的时候抱着MP3抹泪，跟她聊起才发现她看的是《茶花女》，其实对于《茶花女》，直到现在我也只是看过剧本，只是知道一个故事梗概而已。后来在一些口耳相传的内容里听到了著名的音乐剧——《猫》仅此而已。对于西方音乐剧初步的认识，也就是我浅薄的猜测。西方的高雅艺术林立，也许音乐剧只是其中一个很小的部分而已，每一个剧目也许阐述着一个故事，就像中国的戏曲一样，如果说“音乐无国界”的话，那么我们也可以理解为戏曲也没有明显的界限，同一个故事，可以有不同的艺术形式来体现。说到这里，就不得不说说《巴黎圣母院》这一经典剧目，这个剧目在西方的历史已经很久远了却依旧辉煌，为代代人所熟知。然而我第一次接触的《巴黎圣母院》却是京剧版的。这部京剧版的《巴黎圣母院》是著名京剧艺术家史依弘全力打造并且主演的，我很有幸的看到了她的现场演出，然而我去看这部戏的时候主要也是因为对京剧的喜爱，对《巴黎圣母院》本身没有太大的兴趣，但是也通过京剧所呈现的内容去思考了一下原著，只是遗憾一直没有机会去看歌剧版的经典。我个人崇尚中国传统艺术多一点，对戏曲的喜爱更不是一点点，所以对于西方的艺术形式浅尝辄止，认为这与中国传统艺术大相径庭，并且确实是也没有机会去了解，所以本学期才选择了这门音乐剧欣赏的课程。然而真的上了这门课程以后才发现，其实不仅仅是“音乐无国界”，整个艺术，都是没有国界的，所有的艺术表现形式都万变不离其宗。本学期最享受的便是看了老师放的很多音乐剧，其中最喜欢的要数詹姆斯·拉派恩的《拜访森林》《拜访森林》汇集了格林童话中“杰克与魔豆”、“灰姑娘”、“小红帽”、“长发姑娘”四个脍炙人口的故事与角色，并套上讽刺剧的面纱而组成一个“成人童话故事”，其中蕴含的“教育”意为均以故事中的经验教训带出。原本不相干的四剧主角们在作者巧妙的串联下，摄入对方的生活，原本童话中诉说的道理又一个接一个被推翻，整体剧情发人深省。老实说，我对于西方音乐剧的欣赏至今为止也只是停留在对剧情的理解方面。希望如果以后有时间和机会以及兴趣的时候，可以更加深入的了解，而不是现在的不甚解。第二篇：西方音乐剧论文歌唱艺术欣赏及技法山东大学政治学与公共管理学院袁梦学号：201100030148音乐剧中永恒不变的主题——爱情前言：首先感谢老师这一学期的教学，让我进一步更好的探索了音乐的奇妙，知道了各式各样的音乐类型，欣赏了许多著名的音乐作品，知道了许多音乐家的生平。然而命运是一条不可预知的道路，没有人知道它将去往何方，通往何处。就像现在，我们已经接触各式各样的音乐一个学期了，其中音乐剧尤其让我感兴趣。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解，就越发喜爱。在欣赏过一部部音乐剧之后，我发现了一个特点，那就是，几乎每一部音乐剧里都会或多或少的涉及到爱情的成分。从完美的爱情，到绝望的爱情；从两情相悦，到单方面爱恋；从奔放的爱恋，到遗憾的爱恋„„不胜枚举。西方音乐剧把我带进了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。以下就是我对于音乐剧里的爱情一点总结性的理解。一.《歌剧魅影》（ThePhantomoftheOpera）:又可译为：歌声魅影、剧院魅影和歌剧院的幽灵（一）有关这部音乐剧：1、改编自加斯通*勒鲁的原著《歌剧幽灵》。作曲：安德鲁*劳一德*韦伯1986年首演，1988年时获得7项Tony奖，是历史上最成功的一部音乐剧之一。2、1986年在伦敦首演时有麦克尔克劳福德和莎拉布莱曼分别担任男女主角，而至今全球已有16个版本。3.歌剧魅影可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了盖斯东·勒鲁（GastonLeroux，1868-1927）的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设计玛莉亚·布琼森自然功不可没。4、在全剧中，一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。（二）关于这部音乐剧里的爱情：这是一个关于爱的故事。什么是爱？没有人能够说的清楚。如果说两情相悦才是幸福，那么和劳尔相比，魅影对于克里斯汀的照顾是不是就变成无谓而悲壮