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摄影心得5篇

第一篇：摄影心得《再见，我的大学》这次的期末作业我们小组拍摄制作了视频短片《再见，我的大学》，这个短片是以大学生活为题材，以校园环境为主体的专题短片，旨在回忆大学生活，可以说是一个大学回忆录。在拍摄制作的过程中，我把平时的理论学习和实践相结合，对摄像和视频后期制作都有了更深的理解。在拍摄前一定要选好主题和脚本，这样才能有目标有计划地进行以后的工作。在拍摄时，我们曾一度遇到镜头不稳的问题，导致拍摄出来的画面抖动的很厉害，后来我们用了三脚架，这个问题就解决了。有些镜头出现了焦点不实的问题，后来在采集的时候才发现，在第二天的拍摄过程中，我们特别注意了焦点的调整和焦距的控制。还出现了焦点跟丢的现象，在经过反思之后，以后的拍摄中我们都注意了这个问题。换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。在拍摄时要注意处理好摄影构图的关系。如果是没有人物的画面，作环境介绍和背景交待时，不论是起幅还是落幅，都应找出能够表现环境特色的主要对象作为构图的依据和画面运动的依据；如果是有人物(或其它运动主体)的画面，则应以人物为画面构图和画面运动的依据，摄像机的运动或者是跟随人物运动，或者是作出复杂的场面调度等等，都应根据内容或环境的特色，抓住主要因素的变化来变化构图。摄影构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，也就是说，每个镜头所要传达、表现的思想内容和艺术内涵必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可、不明不白，而应以鲜明的构图形式反映出凝练的主题和立意。在这次的作业中，我主要参与了后期的编辑制作。后期的制作主要是使用了PremiereProCS3。镜头的组接是以视觉语言的蒙太奇表现形式作为切入点的制作过程。在许多情况下，这种制作过程不仅仅是为了叙事，而且是为了通过一定的艺术形式，表达主题内容所需要的某种意境和情感，即表意功能。例如镜头越来越短，切换越来越快，可以营造一种紧张的气氛，两组镜头的频繁切换可以产生强烈的视觉刺激等。在编辑制作中素材的选择至关重要。一定要选择清晰度高的片源，这样才能为以后的镜头剪辑提供基础。音乐是整个视频的灵魂所在，所以音乐的选择在所有步骤中最为重要。音乐一定要符合视频的整体氛围，只有这样，才能达到情感升华的作用。而且最好不要选择流行音乐，我比较推荐使用纯音乐，好处有两点：一是听起来舒服，二是可以配用适当的语音音效。选镜头一定要选优质的镜头，能够突出视频主题的镜头，而舍去那些无关的，可有可无的镜头。同一个镜头不宜停留3秒钟以上，镜头的切换频率一定要多，让人有一种目不暇接的感觉。如果想着重刻画某个场景，则应该略微加长镜头时间，最好有个特写镜头。节奏是音乐与画面的有机统一，镜头一定要配合音乐，把握住音乐的节奏，音乐也要配合画面，体现画面的内容。转场就是如何连接两个不同的镜头，我对于转场的经验是，不宜过于花哨。如果连接两个极短的镜头，不要用转场，直接连接就好；如果连接的镜头略长，可选用渐变式转场（如淡入淡出、交叉变换等）；如果做标题字体的出现与消失，则可选用放大缩小、插入、渐变等转场；如果是做字幕，则直接连接即可。这次的作业让我有了更进一步接触摄像机的机会，也使我对非线性编辑软件的使用更加熟练。这次作业中的存在的问题，在以后的学习中我会留意，加强练习。争取在以后的拍摄制作中精益求精，做到更好。第二篇：摄影心得摄影心得体会初入大学，我所在专业有幸有了一门摄影技艺的课程，这是我意料之外的，本以为文科中文系没有机会接触到这类技艺的我对这个学习机会无比珍惜，希望在这门课中学习到新的东西，了解摄影知识，充实自己。过去对于摄影仅仅停留在用普通的数码相机拍摄自己感兴趣的东西用于留念，对相机的参数、镜头各种专业知识一窍不通。对摄影的兴趣也浅浅而已。经过几周的学习，在陈老师的带领下，我对于摄影由以前的一窍不通到现在有了一些初步的了解。虽然学的并不是很深入，但终究收益非浅。之前一想到摄影就无心欲，对摄影不敢兴趣，拿起相机也不知道要如何下手，也不知道从哪个角度去拍，也不知道怎么构图，也不知道如何使用相机，学校的相机虽说不是最好，也称得不错。拿起想起也不知道开机，不知道快门，不知道焦距，不知道如何拍近景和远景，也不知道前虚远虚。从之，对相机很不了解。从“那一刻”开始，我真正的了解到相机、摄影棚，它让我起了好奇心，让我不断的去联想。也深深的领会到爱玲珑的可妙，也知道摄影棚的注意与灯光的布置和如何调制，在老师的指导下，也在我的注意下，老师的操作印在我的脑海里，真希望老师在这一课都教会完。首先，老师让我明白到相机在怎么情况下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、广角镜头、标准