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摄影心得

第一篇：摄影心得摄影心得从学习摄影至今已有1年多，在这一年多的时间里从最开始的队摄影一无所知到现在能够自如的拍摄出一些像样的东西是一种积淀，是一种成长。学习摄影固然是因为专业课程，但也有至今浓厚的兴趣爱好在其中，在学习的过程中也有些感悟在此愿与大家分享。“不想当将军的士兵不是好士兵”同样不想拍出好作品的摄影人也是不存在的。我们都希望能够拍出些让别人惊叹不已的作品，但是有的人成功了，有的人失败了。究其原因我想应该有以下几个方面：首先，“摄影家的眼力”是一个重要的方面，是摄影家思想文化素质的综合体现。作为摄影家，他所拍摄的作品，无不与与他的个人素质有关。他个人的喜怒哀乐、爱恨情仇，都会有形无形地在他的作品中流露。面对着丰富多彩，风云变幻的世界，怎么拍，拍什么，这就完全取决于摄影家自身的文化底蕴。摄影家用眼睛来观察世界，用快门来留住瞬间。他将抽象的审美观念外化成具体的摄影艺术作品，正是考验摄影家眼力的关键时刻。多读读唐诗宋词，这是我们老师第一次上课的时候给我们的建议，那样可以开阔视野、陶冶情操，有利于摄影创作。其次，明确一个摄影主题是必不可少的。摄影有时被称作是“图像的语言”，不是没有缘由的。摄影作品的主题是摄影创作中不可或缺的一部分，他是拍摄者审美的指向和拍摄的依据。由于生活的多样性和审美心理的差异性，画面主题明确，主体突出，陪体能很好地衬托主体，整个画面能毫无疑义地表达拍摄者思想情感的摄影作品并不多见。摄影是一种“视觉艺术”，再加上一个画龙点睛的标题的话，无疑会是你更有感觉。它是你按下快门时的心理感受或是你审美记忆的一个纽带，是你想要表达思想的最好写照。从这可以学到的是，摄影家良好的文化底蕴和懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。这就牵涉到很多摄影技巧方面的问题。“构图”是你看到一个画面后首先就要考虑的问题。一个完美的构图就代表你拍摄成功了一半，一般意义上的构图方式有金发碧眼、S型曲线、C型曲线、直线、九宫格法和锥形物体等等，但是拍摄切忌画面太满，我们要知道相机能够记录镜头里的每样东西，二人眼确实有选择的。通常眼睛只对某些特殊方面感兴趣。大脑控制中心过分地重视某一部分景物，但照片上的细小部分却迫使眼睛给它们和其它重要部分以同样的注意、这样一来，它们便冲淡了甚至破坏了照片的整个艺术效果。简而言之，构图要做到简洁、清楚和有条理性。“光线”的运用也显得尤为重要。不同的光线在拍摄同一物体时可以拍出不同的效果。光是摄影的生命，没有光线，摄影就无从谈起。摄影的艺术是光与影的艺术。大家都知道，有了光线的照射，摄影中的景物，才会产生明暗的层次，以及线条和色调。一般的光线分类有正面光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光……，不同光线所表达出来的意境不一样，正面光可使景物清朗而具有光亮、鲜明的气氛；侧光拍摄景物，由于光线斜照景物，景物自然会产生阴影，显现明暗的线条，使景物有立体的感觉；逆光造成光亮的轮廓使主体与背景物截然分开等，要学会合理的运用光线来表现事物。古人云“读万卷书不如行万里路”，一直在教室里闭门造车是一点用处都没有，走出去，去亲近自然，体味社会，只有在实践中掌握的才是真知。自己动手去实践才知道清晨和傍晚是拍摄绝大多数风光照的合适的时间，大光圈才能拍出小景深的效果。一切都在实践中刻画到你的灵魂深处。第二篇：摄影心得摄影心得体会初入大学，我所在专业有幸有了一门摄影技艺的课程，这是我意料之外的，本以为文科中文系没有机会接触到这类技艺的我对这个学习机会无比珍惜，希望在这门课中学习到新的东西，了解摄影知识，充实自己。过去对于摄影仅仅停留在用普通的数码相机拍摄自己感兴趣的东西用于留念，对相机的参数、镜头各种专业知识一窍不通。对摄影的兴趣也浅浅而已。经过几周的学习，在陈老师的带领下，我对于摄影由以前的一窍不通到现在有了一些初步的了解。虽然学的并不是很深入，但终究收益非浅。之前一想到摄影就无心欲，对摄影不敢兴趣，拿起相机也不知道要如何下手，也不知道从哪个角度去拍，也不知道怎么构图，也不知道如何使用相机，学校的相机虽说不是最好，也称得不错。拿起想起也不知道开机，不知道快门，不知道焦距，不知道如何拍近景和远景，也不知道前虚远虚。从之，对相机很不了解。从“那一刻”开始，我真正的了解到相机、摄影棚，它让我起了好奇心，让我不断的去联想。也深深的领会到爱玲珑的可妙，也知道摄影棚的注意与灯光的布置和如何调制，在老师的指导下，也在我的注意下，老师的操作印在我的脑海里，真希望老师在这一课都教会完。首先，老师让我明白到相机在怎么情况下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、广角镜头、标准镜头、长焦镜头、变焦镜头。标准镜头：标准镜头的视角在50度左右，焦距与感光篇的对角线长线基本相等；这种镜