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本雅明电影心理学理论与当代意义（xiexiebang推荐）

第一篇：本雅明电影心理学理论与当代意义（xiexiebang推荐）本雅明电影心理学理论与当代意义【内容提要】随着电影艺术的日益繁荣，本雅明的电影理论越来越受到学界的重视，但他的电影心理学理论却很少有学者进行系统研究。观众接受心理是本雅明电影心理学理论中的重要观点，对这种不同以往的接受心理，他主要通过绘画与电影的比较而得出。大众的感知觉因为电影的出现而得到了深化，同时本雅明还对电影演员的心理进行了论述。Alongwiththeflourishingofthemoviearts,WalterBenjamin'sfilmtheorydrawsmoreandmoreattentionfromresearchers,butfewofthemsystemicstudyhisFilmPsychologyTheory.MentalitytheoryofaudienceisveryimportantideasinWalterBenjamin'sfilmtheory,whichisdifferentfromotheracceptingpsycholgy,andwasconcluedbycomparingitwithpaintings.Theapperceptionofthemasshasbeendeepfortheappearanceoffile.Besides,heasloprobedintothemovieperformers'psychology.【关键词】瓦尔特·本雅明/艺术作品/电影心理学WalterBenjamin/artswork/filmpsychology法兰克福学派是当代“新马克思主义”中影响最大的一个流派。在它的成员中，绝大多数人对电影采取的是拒斥态度。其代表人物霍克海默·阿多诺认为文化工业中巨大的影像产业通过商品化和传播媒介，承诺给大众的是虚假的快乐，并用这种快乐骗走了人们从事更有价值活动的可能。[1]瓦尔特·本雅明是法兰克福学派中独特的一颗明星，他也是法兰克福学派中少有的对电影持肯定性态度的学者之一。他认为电影对传统艺术观念、社会状况进行了批判，具有革命意义，并认为电影第一次将艺术与科学合为一体，用技术的手段展现出现实中“非技术”的艺术，带给现代人前所未有的视觉感受。本雅明的电影理论，国内外的学者已有所研究，并取得了一定的成果[2][3][4][5]。然而，他在电影心理学上的贡献却往往被忽视，较少有学者进行系统研究。在20世纪初，有声电影和心理学理论尤其是弗罗伊德的精神分析学都还算新鲜事物，但本雅明却能在其代表作《可技术复制时代的艺术作品》中，敏锐地抓住了二者的共同点，将心理学的理论加以改造并用到电影理论分析中，指出观众对待电影的接受心理已由对传统艺术的“凝神专注”地细细品味变为了“心不在焉”地消遣接受，并创造性地提出了视觉无意识和震惊效果等概念，利用精神分析学分析了电影演员的心理和观众的心理，有着很强的创新和前瞻意识。他的这些理论，对今天的电影心理学研究仍有深远的影响。一、观众接受心理电影观众的接受心理是《可技术复制时代的艺术作品》中本雅明着墨最多的部分，可见其重视程度。的确，与以往艺术形式相比，电影给观众带来了全新的心理感受。因此，对这种不同以往的接受心理，本雅明主要通过对绘画与电影的比较而得出。（一）对静止画面的凝神专注与对活动画面的消遣接受本雅明将绘画看作静止画面，而把电影看作活动画面，认为观众对二者在接受心理上有着很大的不同。在分析观众对绘画与电影的接受心理之前，本雅明首先看出了绘画与电影这两种画布的不同，并将展示绘画作品和放映的银幕的画布作了比较。他强调说：“（绘画）邀请欣赏者静想玄视；在画布前，欣赏者可以神游八极。而在电影面前，他却不能如此。一个画面还没有看清楚，它已经过去了，不可能盯着它细看。”[6]并举出了迪阿梅尔的话：“（在电影面前）我已经无法思考我想思考的。活动的画面赶走了我的思想。”[7]面对不同的画面，观众的接受心理自然也是各不一样的。本雅明认为，当人们面对一幅静止的画时，会细细品味，进行联想和思索，采用的是一种凝神专注的接受方式。电影观众却不同于以往对艺术品凝神专注的受众，当面对动态的电影画面时，观众的联想活动被画面的蒙太奇转换打乱了，观赏者把分散的视觉形象整合起来，不断地由让人惊叹的画面引起心理上的震惊。因此，他们不会沉浸于电影画面中，而是在电影画面与自己的内心之间不断地转换着，因为画面变化得太快了，他们甚至都没有时间来进行思索，他们是以消遣的方式来欣赏画面的。如果说绘画的接受主体在欣赏活动中发生了移情作用，并产生了主客互动的效果；那么，本雅明认为，电影的接受主体超然物外，他（她）不可能物我合一，而永远是心不在焉地消遣着。这种消遣