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李耕题画诗初探(发表)

第一篇：李耕题画诗初探(发表)李耕人物画题画诗艺术初探陈迪立（福建师范大学美术学院）李耕（1885-1964），号一琴道人，大帽山人等。福建仙游人。二十世纪中国古典人物大师,擅长古典人物，兼善山水、花鸟，书法、不仅如此，他在诗词方面也有较深的造诣。李耕学习诗词的启蒙较早，1897年13岁，寓居磨头镇三载，向当地秀才邱明奎学习古典文学。1901年17岁，随父转往仙游山区麦斜一带卖画，向当地秀才张立夫学习诗词书法。日后优游涵泳，自学渐进，与各地文人交往的经历使得他在诗歌艺术方面的造诣逐渐深厚。李耕的人物画是他题画诗最集中也是质量最高的一个画种，所以考察李耕人物画的题画诗是了解李耕的诗歌艺术的一扇大门，通过这扇大门，我们可以更深入地探究他的人生境界和审美情怀，并藉此体会诗画互融，交相辉映的题画艺术。李耕的题画诗笔者归纳为以下五个艺术特色，即疏淡萧瑟的文人情怀、朴实敦厚的禅宗意味、真切感人的世俗情怀、刚正不阿的主人翁意识、精辟生动的画论阐发。一、疏淡萧瑟的隐士情怀。李耕一生茹素，靠鬻画为生，他自号“大帽山人”，“大目湾里一樵子”，体现出他内心眷属山林，不谙世事的隐士情结。空旷豁达的情怀不仅使李耕的画作有超于一般文人画的气象宏大，清远脱俗的境界，而且还体现在的题画诗的选材和意境上。古代很多文人选择隐而不仕，李耕非常推崇这些人物，所以他经常以八仙、竹林七贤、陶渊明、瀛洲学士等作为绘画题材抒发自己的情感。如《曹国舅与韩湘子》“飘然跨鹤任遨游，去而复还春复秋。一掷袍靴不复还，白发青青无对愁。”曹国舅和韩湘子都是八仙中的人物，曹国舅是道教八仙中地位最尊贵的人物，被封为国舅，但是他并不喜欢享受富贵的生活，而是喜好道教的修行。韩湘子相传是韩愈的侄孙，官至大理丞，生性放荡不拘，不好读书，只好饮酒，世传其学道成仙。两人都是吕洞宾的门人，经他的点拨而成仙。此画水汽氤氲，意境空疏，曹国舅和韩湘子乘两白鹤从山谷中飘然而下，韩湘子垂首吹箫，曹国舅引吭高歌，两人呈现出“任遨游”的逍遥境界，诗中不仅点到了两人弃官而得道的传说，而且与画面内容巧妙地结合在了一起。又如《陋室读书图》中“何陋之有老夫家，茅屋几椽夕照斜。我独爱书画爱竹，世人甚爱牡丹花。”从平淡中足见其诗品高格，也表明李耕不逐世流，追求与世无争，田园牧歌式的隐士生活。二、朴实敦厚的禅宗意味。禅宗主张修道无须出家，世俗活动照样可以正常进行，讲求“禅静定思”，这是李耕所追求的思想境界，加之他一生茹素，经常为佛教寺院作画，更加深了他对禅道的理解。这在他作的题画诗亦有反映。如在弥勒佛题材的画中这类诗表现的非常明显。如“无罣碍故，无有恐怖，微笑拈花，和是觉悟。”“瞻彼儿戏，若来若去；若坐若卧，何以见义？一贯摩厄，将持示汝。数珠在地，一珠在手。”诗句虽然平白如话，但是概括力强，它犹如佛经中的“偈”一样，耐人寻味。又如“婆娑静坐觉禅空，多少婴儿变态中。孽海笑他无去路，依稀游戏梵王宫。”借助具有禅宗化的诗语阐释佛道人物画，那么视觉含意也就有了可供意会的线索。赋诗作画，虽都强调以形象示人，但其表现手法和感知方式却各具其理，李耕通过画与诗相互辉映来阐释禅宗哲理，在诸多层面上便有相互补充、相互引申和启人心扉的互通。三、真实感人的世俗情趣。李耕有一个号，叫“砚农”，他把自己说成是在砚台边耕作的农民，一方面说明艺术成就之难，另一方面也体现了李耕以一名生于农民并成长于斯朴实的“草根性”。他的诗画始终保持着农民的质朴和纯真，他的作品题材包括了渔樵耕等劳动生活。四条屏之一的《耕》“放犊前村过，秧针处处新。山川春欲牧，陇上归来人。”诗中将自然与人融合在诗情画意里，头两句借放牧人的眼描绘出春天秧苗“才露尖尖角”生机盎然的景象，后两句又通过“日暮”环境反衬出耕作者的“日落而归”辛劳，但诗中描绘的正如画中一样，“归来人”欢快自得的神情溢于言表，体现了李耕本人对于劳动和劳动人民本能的热爱。相同题材的诗还有《渔》“江头艇子泊，月上沧州初。妻子笑相问，携得换酒渔。”《耕》“陇上秧歌起，农忙处处匀。牵牛耕绿野，汲水动春风。”而且李耕还将仙佛世俗化，他笔下的神仙没有居庙堂之上的威严与庄重，有着世俗生活的喜怒哀乐，贴近了生活，深受普通民众的喜爱。如《跏趺弥勒》“乾坤之大也，容此一胖腴。逢人开口笑，随地结跏趺。”弥勒是以一位五代名为“契此”的和尚，诗中李耕把他描绘成一位心宽体胖的和尚形象，他笑口常开，蹙额大腹，就地而卧，而画里的弥勒造型恰好是李耕根据村里的一个胖子为原型的，由此作为参照，使弥勒佛具有浓浓的乡野气息，诗与画相互呼应，传达出了李耕浓厚的世俗情结。四、刚正不阿的批判意识。在李耕的题画诗作品中，李耕常常通过题画诗来针砭时弊，表达民间疾苦，表达对旧社会的不满。解放前，曾有一位鱼肉百姓的旅长钱某，向李耕求画，他即画一幅《六子戏佛图