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校本教材教案

第一篇：校本教材教案课题：美丽的窗花教学目标：认识什么是窗花，了解我国的剪纸艺术。教学过程：一、剪纸的概念剪纸是民族文化传统艺术，属工艺美术范畴，它有着广大人民群众基础，普及面广，实用性强，是不可多得的艺术类别。剪纸是人对自然和抽象的概括，融合艺术家的情感，保留最本质的东西，运用娴熟的技巧表达主观世界的艺术形式。二、剪纸的发展史剪纸是灿烂的中华民族文化艺术的重要组成部分，它有着悠久的历史，被称为古老的“活化石”。追溯其渊源，1500以前南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。在新疆吐鲁番阿斯塔那地区的古墓中出土的图案花剪纸《对马》、《对鹿》作品中很有特色。其精美的构图和娴熟的技艺，令人叹为观止，那时剪纸已用于屏风，头饰等方面，起到节日仪饰作用。隋唐时期，沿袭和发展这一习俗，杜甫在《彭衙行》中“暖汤濯我是，剪纸招我魂”之句。剪纸已呈现扩大发展的趋势。宋朝时期剪纸在民间广泛流传，每逢年过节，人们用剪纸装饰彩灯、贴窗花、点缀礼品来渲染节日的气氛。婚嫁之事也少不了剪纸，用来布置新房和彩礼。相传双喜也就是喜喜字是由王安石所创造。至此剪纸还用于门笺，刺绣花样，陶瓷纹样，木工雕花，印染花样，祭祀品等。明朝时期：剪纸技艺已达到了很高的水准，1965年在江苏江阴出土的一把明代折扇，在扇面双层纸间夹裱的一幅“梅鹊报春图”剪纸手法高超，精美细致。明朝剪纸不光在国内民族工艺中独树一帜，而且还享誉海外，畅销东南亚一带。清朝时期：剪纸已不再是民众之事，已登大雅之堂进入了宫廷。抗战时期：延安江丰、艾青、张仃、陈叔亮等老一辈开拓者，深入陕北乡间进行剪纸方面的调查、研究挖掘民间剪纸艺术之宝库，编辑出版了《民间剪纸集》。解放后，一九五三年中华文化部举办了全国首届民间美术工艺品展览，继之展事不断。随着社会不断的发展和进步，剪纸已成为人们喜闻乐见的一种群普艺术。现代剪纸艺术家，冲破古人经营、在古风的基础上，大胆创新、使剪纸的一种新颖、独特的艺术形式出现在艺坛上。今天的剪纸创作已不再局限于、喜字、窗花、灯花，刺绣花样的民俗范围，而是追现代艺术之风，走进舞台美术、影视、邮票、包装设计、艺术表演、大型展览、服装设计、民族服饰、宾馆、餐饮装饰、报刊杂志等，与人们生活息息相关。三、剪纸的特征剪纸最基本的特征是写实和造型变化的统一，艺术家通过对大自然的了解和认识，融入自己的感情意念来表达主观世界的艺术表现力，它具有独特性。形象抽象性：将物体形象最典型、最突出的特征加以强调，使它更为鲜明，强烈、完美。它抛开透视学，色彩学的客观规律，不再考虑物象受光线照射后产生的明暗色彩变化，将深远的空间压缩为平面。在使用手法上着重表现夸张、变形、比例不协调，有局部夸张、整体夸张。视觉冲击性：剪纸主要发挥点、线、面的表现力，注重造型变化，运用水平直线给人一种宁静和稳健。曲线的流动，直接刺激作用人的视觉来表现动感。表现多样性：将自然形去繁就简，去粗取精，用简洁朴素的艺术语言表达丰富的内涵，使形象简括鲜明。也可以因简就繁在轮廓里进行相应的纹理的装饰。以丰富画面的机理效果，花中套花、花中套叶、水果套花鸟、人物等，如：母鸡除身上羽毛外，还可以用花纹装饰。画中的客观事物的真实性变为次要的形象，成为传递艺术家主观感情和表现形式美感的中介。布局合理性：西画讲构图，国画讲章法，剪纸讲布局，剪纸讲究色的对比效果，密疏得当，主题明确，点、线、面运用得体，画面给人一种美的享受。图案装饰性：剪纸与图案有一种共性的形式美。其一：变化与统一。在性质相异的图案中，造成画面显著对比的感觉，既生动又活泼。在性质相同或类似的图案中造成一种一致的感觉，它比较严肃、庄重。其二：条理与反复。就是能把复杂纷纭的自然形组织有条理的装饰性图案形象，表现出整齐的美，如动物身上的毛经过条理化的处理，并加以反复的组织，突出了统一的整齐的美，富有很强的装饰性。另外是同一图案形象重复出现，从而产生多种多样的节奏，二方连续，四方连续等，表现出一种韵律在节奏中的情调。课题：美丽的窗花教学目标：学习剪纸的基础知识，为剪纸打下基础。教学过程：剪纸与绘画不同之处表现在：剪纸的阳纹作品点、线、面要相连，不然难以完成作品。如人的眼、鼻不连线就合脱落，反之绘画就没这方面的要求。一.剪纸的表现形式剪纸分阴阳纹，通常作品以阴阳纹相结合。阳纹剪纸：就是在一幅图画中，把需要的点、线、面留下，做到线条根根相连。阴纹剪纸：在一幅图画中，把需要的点、线、面去掉，通过衬纸反映画面的内容，要求线条根根相断。阴阳结合剪纸：在许多剪纸作品中，都会出现阴阳结合型剪纸，两种形式的融合产生一种极强的艺术表现力和感染力。二.剪纸的用具和材料剪刀：一般剪纸作品由剪刀直接来完成，选择剪刀很重要，好的剪刀纸不易起毛，作品整齐干净，看上去自然舒服。在选购剪刀时，剪刀头要修长，薄而尖，