法国音乐教育.docx

法国音乐教育

第一篇：法国音乐教育法国音乐教育为“国策”音乐专业体制详解法国不仅是一个很有历史渊源的国度，也是各种艺术家的摇篮。而法国人也一直为本国深厚的文化底蕴而骄傲。很多省、市立音乐学院还针对孩子推出详细的教学计划。课程难度和时间长短都按孩子的不同年龄做了不同安排，而且基本免费授课。法国文化部官员还提出把音乐教育当“国策”，“让所有的孩子都唱起来”的口号。也正因为如此，法国一直以来是各国艺术生争相留学的国家之一。法国音乐教育是全民普及教育，是基础教育阶段必修课程之一，所以法国国民整体音乐素质都很高。法国音乐学院依据出资方的不同可以分为：国家级音乐学院，大区级音乐学院，市级音乐学院三个等级。国家级音乐学院的出资方是法国中央政府，这类音乐学院包括巴黎音乐学院和里昂音乐学院等等。大区级音乐学院出资方是区政府，这类音乐学院也就是大家参加面试的音乐学院，它们的教学质量很高，而且学校每年都会得到区政府的补贴，学校很稳定。类比市级音乐学院，由于没有政府的保障，可能有倒闭的危险。◆法国的音乐教育体制基本分为三个阶段：CycleⅠ第一阶段：启蒙初级阶段，针对8到10岁的学生。CycleⅡ第二阶段专业初级阶段，主要针对青少年，每一年升级都需要通过评估。CycleⅢcourt第三阶段，主要针对18岁以上的学生。中国学生基本进入的都是这个阶段。◆根据学生的层次不同本阶段分为：短阶段和长阶段。专业优异的中国学生可以通过分班考试直接进入长阶段(CycleⅢSpécialisé)。专业稍差的学生需要从短阶段开始，获得中级以上评语就可以获得Certificatd'EtudesMusicales，取得这个证书就可以升入CycleⅢSpécialisé。此阶段的终极目标就是获得DEM国家音乐教育高级文凭，要获得这个文凭必须要通过Medailled'Or金牌考试和其他必须的音乐基础课程。◆Medailled'Or金牌考试是学生专业课程的最后评估。每年是否参加这个考试，主专业老师都会给学生提出建议。获得金牌，是对专业要求达到一定水平的学生的肯定。总之，对于中国学生来讲到底能够直接进入CycleⅢSpécialisé阶段学习主要看水平。总之，大部分学生到法国学习音乐的目的就是获得DEM文凭，而且在国立音乐学院的在取得DEM文凭的同时，还可以同时修习公立大学的音乐系，通过3年学习取得一个Lisence文凭，这个文凭被中国教育部承认，在法国音乐学院的文凭认知中分量很重。学习音乐得最后一个阶段是深造阶段。根据留学e网成功案例以往的经验，很少有学生选择这条道路，但是这条路是大部分音乐家的成功之路，所以本文做如下简要介绍。想要在法国音乐学院当教授的话，必须要取得图片左下角的CA证书(在巴黎高等或里昂高等深造获得)，或者右下角的DE证书(在音乐师范学院获得)，建议深造阶段以这2个文凭为终极目标。第二篇：音乐教育《音乐教育学》：探索音乐教育对全面发展的人的培养。感受与鉴赏的领域包括：音乐情绪与感情、音乐体裁与情势、音乐作风与流派、音乐表现要素。我国比较系统的音乐教育思想的提出从：春秋诸子百家。建国初期，对我国当代学校音乐教育产生影响：前苏联的教育体系。“美育是为了全面发展人的才能”：卢梭。“奥尔夫”教学法形成于：德国。奥尔夫教学法包括：节奏、旋律练习和基本形体动作教学。通过“元素性音乐”，教育诱发，开掘儿童的先天音乐本能。关键在于激发儿童的想象力。《音乐教育史》：研究人类社会各阶段音乐教育发展的过程。“自发音乐活动”是幼儿进行自我教育的重要领域。世界第一所弱智儿童学校建立于：1816年，奥地利。“音乐治疗”运用于弱智儿童有显著疗效。智能低下。世界上第一所聋哑学校建立于1770年，巴黎。聋：70分贝以上。我国第一所盲校：北京，1874年。“体态律动学”是达尔克罗兹创造的，瑞士音乐家，教育家。律动学重点在于：音乐要素的体验与理解。音乐教育家达尔克罗兹，卡巴列夫斯基，前苏联。幼儿园律动教学：增进兴趣、启发联想和想象力。音乐教师感情的品质影响教学效果。音乐教师的审美修养决定音乐教育的质量和层次。美育是诱发的，而非强制的。音乐感的基本特征：对表现某种内容的音乐的体验。音乐运动觉能力，包括节奏感、机能控制。阻碍音乐能力发展的主要因素：后天因素。提高学生的音乐素养，即是培养学生的乐感。音乐感知能力包括：听觉表象和调式感。美育作为审美教育，它的教育手段是，艺术和现实美。柯达伊：音乐教育家，匈牙利。柯达伊体系：重视音乐读写能力。音乐教育工作的首要环节：备课。常用的音乐教学法：讲授、讨论、练习。音乐想象能力包括：联想和想象力。音乐能力测试包括：综合音乐能力测试、单项音乐能力测试。音乐能力测量包括：实际能力和潜在能力。音乐的特征：情感性、形象性。德育与音乐教育相互渗透。由国家教委船板的音乐教育刊物