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浅论在绘画教学中如何起稿

第一篇：浅论在绘画教学中如何起稿浅论在绘画教学中如何起稿摘要：绘画与文学是相通的。学习绘画可以提高我们整体而全面地观察事物的能力，准确而主观地表现事物，提高我们眼、脑与手的协调发展。而绘画的第一步就是起稿。在起稿前，要明确绘画的主题和结构。起稿阶段要处理抽象与具象、概括和细节、选择和舍弃的关系。起稿阶段既要严谨又要松弛。物色尽而情有余，不画僵、画死，做到这样，可谓“草创鸿笔”。关键词：绘画教学；文学；相通中图分类号：G632.0文献标识码：A文章编号：1992-7711（2016）12-0027绘画与文学是相通的。学习绘画可以提高我们整体而全面地观察事物的能力，准确而主观地表现事物，提高我们眼、脑与手的协调发展。而绘画的第一步就是起稿。起稿指开始的草稿。在《物色黑白》一书中曾写到：“凡思绪初发，辞采苦杂；心非权衡，势必轻重。是以草创鸿笔，先标三准：履端于始，则设情以位体；举正于中，?t酌事以取类；归余于终，则措辞以举要。然后舒华布实，献替节文；绳墨以外，美材既故能首尾圆合，条贯统序。”在绘画教学中的如何起稿亦称之为如何构图，从内心思考（创作者）和画面表现（欣赏者）做以下浅论：一、在起稿前要明确绘画的主题和结构主题是什么？所要表现的重点、次重点和非重点，进而分出重中之重。创作者起稿时只有把握住以上说的几点之外，在以后的刻画中才会围绕这个重点而进行。这个清晰的等级安排就相当于“设情”。例如，在高一素描静物写生训练中，学生下笔之前就需要考虑，面前的静物是什么样子的？教师的教学要求是什么等。根据不同的教学目标，学生起稿前的构思就有了重点之分。对于他们的画面也有了一定想法的情境设置。同时，也就知道了哪是重点、次重点和非重点。主题是通过结构来体现的。任何形都有自己的特征和个性，在大小、长短、曲直、方圆的对比中展现着自己形状的个性。这就是正确的思维方式，从整体出发，由大的比例，大的体面转折到局部、到具体，用相互比较的观察方法驾驭整体。二、起稿阶段要处理抽象与具象，概括和细节，选择和舍弃的关系直白点就是处理大的关系、大的比例、大的体面关系的转折，这是酌事取类中酌的第一步。不管是静物是石膏像是真人头像还是速写等都要求各部分的比例关系要准确，形态倾向要明确。在一定光线下所呈现的黑白虚实既要层次鲜明又要井然有序，这就是大关系。例如：创作者起稿落幅时，物体在画中的定位就包含了以下几点：1.教师摆放物体时具有的视觉引导作用。这可以让学生很快地在画面上构建出具有暗示性的视觉移动路线的图。2.以上方法不仅适用于高中美术教育静物写生，也适用于人物写生。所要画的对象是人物，就要考虑到人物的心理方向性，即人物目光所示的方向。人物目光凝视的方向在视觉上有很大的份量，因而可以占据画面很大一部分空间。3.制定目光移动路径。在一组静物写生中可以把同类的东西或相似的物体摆在一组，自然而然这些物体相互吸引，欣赏者的视线也会随着这些物体从近处感受到远处，而且每个物体形象之间都有一定的遮挡关系和适当的空间关系，这样很好地起到了引申空间的作用。三、起稿阶段往往是对这些精彩之处的经营用严谨、生动的手法抓具有特征的造型元素。这涉及一个主动和被动的问题。是创作者抓重点，而不是被重点束缚住。例如，一组写生的绘画，学生在选好角度以后观察静物台，确定这张作品的精彩之处在哪？方法有二：1.从教师摆放的物品的绘画主题入手。教师往往在一个画室中应人数的多少摆不同种类的绘画题材，有水果类、蔬菜类、文具类、食品类、花卉类等，那重点一般在画幅的中景与近景。2.根据自己的喜好寻找可以表现的精彩之处。面对教师摆放的非常规类型的静物来说，学生就必须根据自己的喜好，在自己喜欢的角度来选定精彩之处。可见，经营精彩之处取决于绘画者的观察和内心活动。这是一个主观的思维活动，是主动的不是被动的。起稿阶段既要严谨又要松弛；严谨是关系特征点的严谨，尽量做到一步到位。松弛是细节的捕捉，要留有余地，要做到辞已尽而势有余。物色尽而情有余，不画僵、画死，做到这样，可谓“草创鸿笔”。面对学生起稿时对特征的把握是一个具有难度的训练。首先需要绘画者有一双鹰一样的眼睛。学生对特征的把握会让形体特征更形象化。特征既不能太过夸张，跃出形象的范畴，产生变形的感觉，又不能对特征的把握稍显不足，这会使看画的人对事物的特征感受不明显，也就失去了绘画的意义。这就需要我们具有严谨的态度对待绘画的每一个环节。但是，画面太过于严谨，难免会显得僵、死，因此还需要松弛。白话一点就是对所有的细节不要面面俱到。一组好的画面既有重心点，引人入胜的地方也需要有概括的部分。松弛的概括不等于模糊。许多学生容易把这一概念混淆。在概括中也要有形体的转折与变化。只不过它们的对比要弱化、要含蓄。由此可见，起稿就是绘画者的构思与落幅。他的这一落无不遵循构图