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浅谈手绘初稿★

第一篇：浅谈手绘初稿浅谈手绘致同学们：很高兴应邀为山东建筑大学建筑城规学院院报《A·U足迹》写稿，能与大家谈谈手绘。作为海岸线手绘教师，我从事手绘教育已有4年时间，积累了一些个人浅见现与同学们分享，同时也欢迎大家批评指正。你们能够通过这篇文章揣摩出一些手绘技巧，已是欣喜；如果能更进一步提高对手绘的看法与感悟，甚感荣幸！手绘设计是目前建筑、城规、室内外设计及服装等设计专业大学生及其相关专业设计师必不可少的基本技巧。手绘是设计的起点，是随着笔者笔法任意游走的，通过线条与线条的碰撞来激发设计的灵感，敏锐的把设计过程中随机的、偶发的灵感抓住，捕捉创作的火花，正如刚刚获得普利兹克奖的王澍先生在设计中国美术学院象山校区时所做的，铺开一张纸，通过画面构图与律动的线条，一鼓作气勾画出了象山校区整体规划的梗概。同时，手绘也是一名设计师与甲方沟通交流最直接的方法，可以有效地表达思想与设计信息。随着科技的迅速发展，很多人认为电脑制图日益成为设计师不可或缺的工具，甚至认为这种方式已经取代了手绘表达。这是大错特错的。的确，电脑技术为设计带来了革命性的改变，但它仅仅是一种工具，其包含的是一种精确的理性和逻辑思维，但对设计所要求的极感性的、抽象的对美的感觉是不一样的。电脑制图是你大脑里一堆已经成形数据的二次堆砌，而手绘表达却能够让你边表达边设计，抓住瞬间思维灵感，体会徒手表现的艺术魅力，妙不可言。一张手绘效果图按其组成部分可分为线稿和颜色，按其学习过程可分为临摹、写生、创作三个阶段。先说线稿，整张图是十分，则七分线，三分色，可见线稿的重要性。线是图的基础，手绘表达的比拼最后往往是线稿的比拼。练线稿又要先从线条入手，找到所画线条的两个端点，然后准确、肯定的画过去。对线条的感觉的培养是需要大量的练习，练线时可以进行排线，练横线时可先画两条平行的竖线，然后做连接，做到横线的两个端点在两条竖线上，且越直越好，越密越好。练习竖线亦然。如果说线是一张图的骨架，那么透视就是将这些线组合起来的一种法则，是绘图的重中之重。不论你所设计的建筑形体多么复杂，终究要服从于透视规律，透视的练习是很艰苦的，逼迫自己所画的每一条线都服从于透视，慢慢就会将其融入到你的笔尖里。颜色的附着有很多种方法，传统的有水彩、水粉，更早的还有喷笔这种工具。目前比较流行的是马克笔，因其携带方便，表达快速而倍受青睐。用马克笔可以提高效率，短时间内要将效果图表达出来，这也是快题设计所秉承的原则。马克笔根据其种类可分为水性和油性。因水性马克笔画在纸上挥发的慢，所以我们较多采用油性马克笔。马克笔作为一种新兴的工具，初学阶段不是很好掌握，画面往往会出现“乱”、“花”的现象，很容易打击自信心，导致马克笔用起来很“难”的假象。其实不然，马克笔仅仅是表达的一种工具而已，每次接受一种新的工具时都会有一些难度，就好像画完素描然后转入水彩的练习一样。适应需要一个过程，但它们所遵循的原则是一样的，马克笔亦是如此，仍然是处理整幅图最基本的素描与色彩关系，仍然是为了最清晰的表达设计。马克笔的颜色是固定的，不具有可调和性，只能看准什么颜色就用什么色，所以选购笔时颜色一定要尽量多一些，尤其是复合色和灰色，纯度很高的色彩多以点缀画面效果，建议少买，可以用彩铅代替。马克笔的两个笔头分别为鸭嘴形和针形。鸭嘴形的笔头适用面较广，根据笔头与纸面的接触面积大小可表达出各种粗细的线型，针形笔头要慎用，不然很容易会造成画面“碎”的感觉。用马克笔画图时要切记一个“快”字诀。初学时会因为控制不住笔而放慢速度，发现画完后图面很闷且晕开的很厉害，所以务必切记“先快”，在快的基础上再去控制。严谨的去练习一两张就可以控制得住，有的同学采用“贴胶带”等技法，不可取，让马克笔快起来你就会发现进步也会很快。在保证马克笔用笔快的基础之上，重复叠加，就可以用一支笔画出单色的明暗变化（见图1-1），这是马克笔的一个重要特点——单色可塑造性。一支笔可以运用其叠加次数所造成灰度的层次变化塑造出一个物体（见图1-2），但往往一支笔所表达的层次有限，于是在单色的基础之上叠加同色系灰度较重的笔，以加强层次感。节奏同样是马克笔上色的重点，一旦一张图没有节奏就会出现平、闷的感觉，熟练掌握以下4种节奏（见图1-3），画面空间感、层次感就会表达出来。学习过程可分为临摹、写生、创作三个阶段。临摹是学习绘画的一个必经阶段，通过大量的临摹优秀作品去揣测、规范自己的图面效果（见图2）。临摹也有三个层次，一是临的作品次于原作；二是和原作完全一样，其缺点和问题也照搬照抄过来；三是所临的作品能源于原作，高于原作，不仅临得其精髓，其缺点也能改正过来（这就是所谓的取其精华，去其糟粕吧）。写生图片是将实景图片转化成效果图，从而强制自己将临摹时所得到的营养进行吸收（见图3、4）。一直处在临摹状态