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浅谈翻译与创作（5篇）

第一篇：浅谈翻译与创作浅谈翻译与创作摘要：古今中外的翻译界都曾论及翻译与创作的关系问题。流行的观念总以为所谓翻译也者，不过是逐字逐词地换成另一种文字，就像解电文的密码一般。这样说，实在是低估了翻译的作用。林纾不懂外文，却能译出163种外国小说，且有些比原著还要好。这让人看到了翻译的鬼斧神工。关键词：翻译；创作；低估翻译；西方文学Abstract:Atalltimesandinalllands,thefieldoftranslationhaddebatedtheissueoftherelationshipbetweentranslationandcreation.Itisaprevalentnotionthatso-calledtranslationisnomorethanatransmissiontoanotherlanguagewordbyword,justlikedecodethecodeoftelegraphtext.Thevalueoftranslationisstrictlyunderrated.Notknowinganyforeignlanguage,LinShuamazinglyput163novelsintoChinese.Moreover,someofthemevendidbetterthantheoriginals.Thatshowsustheuncannyworkmanshipoftranslation.Keywords:translation;creation;underratetranslation;westernliterature余光中先生在谈到“翻译与创作”时认为，一般刊物译文的稿酬，往往低于创作；教育部审查大学教师的学力，只接受论著，不认同翻译；一般文艺性质的奖金和荣誉，也很少为翻译家而设。这些现象说明了今日的文坛和学界如何低估翻译。„„流行的观念以为所谓翻译也者，不过是逐字逐词地换成另一种文字，就像解电文的密码一般；要不然就像演算代数一般，用文字去代表数字就行了。如果翻译真像那么科学化，则一部详尽的外文字典就可以取代一位翻译家了，带上无线宽带点点金山词霸就可以走遍欧美了。显然，事实不是这样的。余光中先生打了一个有趣的比方——直译，甚至硬译、死译，充其量只能成为剥制的标本：一根羽毛不少，可惜是一只死鸟，徒有形貌，没有飞翔。诗人齐阿地认为，从一种文字到另一种文字的翻译，很像从一种乐器到另一种乐器的变调(transposition)：四弦的提琴虽然拉不出88键大钢琴的声音，但那种旋律的精神多少可以传递过来。真有灵感的译文，像投胎重生的灵魂一般令人觉得是一种“再创造”。首先，翻译是一种有限的创作。一个作家把他的经验他的感想，用文字表达出来，等于是把他自己的经验翻译成文字，可以看作是一种“不拘的翻译”或“自我的翻译”。读者欣赏那片作品的话，过程就恰恰相反，是将文字“翻译”回去，还原成经验。但这样的“翻译”和译者所做的翻译颇不相同。译者在翻译时，也要将一种经验变成文字，但那种经验已经有人转化成文字，而文字化了的经验已经具有清晰的面貌和确定的涵义，不容译者擅加变更。译者的创造性之所以有限，是因为一方面他要将那种精神的经验“传真”过来，另一方面，在可能的范围内，还要保留那种经验赖以表现原文。这样的翻译自然不是单纯技术性的语言外形的变异，而是要求译者通过原作的语言外形，深刻地体会原作者的艺术创作过程，把握原作的精神，在自己的思想、感情、生活体验中找到最合适的印证，然后用适合于原作风格的文学语言，把原作的内容与形式正确无遗地表现出来。再者，翻译是创作的“奶娘”。在近代翻译文学中，“林译小说”是一个专有名词，它具有自己的特点和风格。作为一位不懂外文的翻译家而能译出163种外国小说；其译文又产生过很大的影响，这是中国翻译史上一个独特的文学现象。“林译小说”不仅向中国人民输入了新思想、新礼俗和新的文学观念，而且也使中国人民看到了西译文学在形式、结构、语言和表现手法上的卓绝之处，大大地开拓了中国作家的艺术视野。比如我国长篇小说的章回体形式，就是在《巴黎茶花女遗事》译入之后，开始在中国长篇小说（如苏曼殊的《断鸿零雁记》和林纾的《剑腥录》）中被打破。这几部长篇已不用回目，而改成若干章，也去掉了“话说”、“且说”、“且听下回分解”之类的俗套。现代小说家张恨水，就是通过“林译小说”看到了外国小说的长处：“在这些译品上我知道了许多的描写手法，尤其是心理方面，这是中国小说所寡有的”。现代著名作家、翻译家郑振铎非常注重通过翻译外国文学来建设中国的新文学。在他为文学研究会、《文学旬刊》等起草的宣言中就一再强调翻译对中国新文学建设的重要性。因此，他积极主动地介绍世界文学名著，包括俄国、北欧诸国、法国、德国、日本