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第九课《民间艺术的色彩搭配》教案设计

第一篇：第九课《民间艺术的色彩搭配》教案设计人民美术出版社九年级上册第九课《民间艺术的色彩搭配》教案设计陈兴军一、课时：一课时二、教具准备：民间工艺品，多媒体课件等三、学具准备：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具四、教学目标：1、知识目标：通过对民间美术的欣赏分析，初步了解、掌握民间美术色彩设色特点、搭配特点。2、能力目标：学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究，提高自主学习的能力。3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，从自身做起珍视自己身边的民间美术，努力学习并传承。五、教材分析：民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。六、教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。七、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。八、教学过程（一）、导入：上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品，在欣赏的同时，大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆：扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣）学生口述教师板书：民间玩具（泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具）刺绣（织锦）、雕刻（圆、浮、镂雕）、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺（服装、扎染、蜡染）、银器、年画（门神）过渡语：上节课，我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的内容，如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。（二）、设问一：当我们看到这个课题时，你针对这个课题能提出哪些问题？或者说课依据课题分析，你想在这节课了解及掌握哪些知识？板书生提出的问题：色彩搭配的特点是什么？为什么这样搭配？如何给民间美术作品搭配色彩？色彩有什么象征意义？民间美术作品都用哪些颜色进行色彩搭配？下面让我们带着这些问题一起来学习（三）总结民间美术的设色特点1、出示课件图片，让学生自己观察它们的色彩，谈色彩给他们带来的视觉感受。师归纳并板书：民间美术设色特点：重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。过渡语1：民间美术中常用的颜色被称为：“五彩”即：青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色，五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中，蕴含着五方神力。过渡语2：民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。（四）、出示民间艺人的设色口诀，让学生自读、找学生读、老师示范读。（读出民间的味道，易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀）“红与黄，喜煞娘”，要求扬，一片黄”，“红搭绿，一块玉”，“要想俏，加点孝”，“浓艳郁，黑为贵”，“紫是骨头，绿是筋，配上红黄色更新”，“色要少，还要巧，看你使得巧不巧”，“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净、黑要黑得妙”。（五）、民间美术色彩搭配特点出示图片，与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的，总结民间美术色彩搭配的特点（方法）。分别从以下方面分析：1、各图片用了哪句口诀？2、补色对比、明度对比、面积对比、纯度对比、冷暖对比（六）、知识再梳理1、民间美术设色特点、2、民间美术的色彩搭配特点（方法）（七）、看谁眼力好问题作品欣赏、让学生自己总结设色时及色彩搭配时要注意避免的问题。如：缺少主色调、用色太杂九、课堂练习、展示评价作业：用手中的画稿，按本课学习的民间美术配色方法填色。看谁的作品更具有民间味道？要求、评价点：色彩鲜明，对比强烈。突出民间美术作品韵味。十、民间美术的色彩搭配在生活中的应用出示图片十一、课堂小结：民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”作为内初班的同学，我们更应在今后的生活中多去了解和掌握自己本民族的民间艺术，并将