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第四节、陈淳、徐渭、恽寿平

第一篇：第四节、陈淳、徐渭、恽寿平明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段。在“吴门”兴复文人画的风潮的影响下，随着明代中期“心学”的兴起，画家们的艺术主观能动性开始被调动起来，在沿袭传统的基础上又进一步得到发展，山水、人物、花鸟各种画科，全面开拓，题材广泛，尤以山水、花鸟画成就最为显著，表现手法有更大的创新，使明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有很多突破，可谓名家辈出，流派纷繁，其鲜明的时代风格，确立了承前启后的重要历史地位。表现在水墨花鸟创作方面，水墨写意的大家应运而生，号称“白阳、青藤”的陈淳与徐渭是两位在中国写意花鸟画史上的继往开来的开派大师，他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响。是中国绘画史上富有开拓性并对后世产生巨大影响的关键性人物。陈淳（1438－1544），字道复，以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。长洲（今江苏苏州）人。陈淳自幼饱学，天才俊发，凡经学、古文、词章、书法、诗、画，无不精妙。曾以诸生资格贡入太学，卒业而弃官回乡，纵情于艺。书画学于文征明，后不拘师法，又法米芾、黄公望、王蒙等家，其画艺较文征明疏放，在文氏门下，声誉最高。尤擅水墨写意花鸟，开明代写意花鸟画新格局。早期笔墨简洁精练，风格疏爽，意趣闲静。中年以后，在继承沈周、文征明水墨写生的基础上，上追宋元，广师博取，综合各法，创造出挥洒自如、高逸超迈的大写意画风。在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所渭“浅色淡墨之痕俱化矣！”其艺术提倡漫兴墨戏式的创作方法，拓宽了花卉画的表现题材，完善了一段绘画一段题跋的长卷形式，陈淳晚年的花鸟画将水墨写意技法提高到一个新的水平，开辟出由小写意进而大写意的境界。他的技法十分全面，无论双勾、勾花点叶、没骨、点厾、晕染、水墨淡彩，俱能运用自如，游刃有余。在水墨的表现上，能掌握生纸性能，分施墨法和水法，从而产生前所未有的种种微妙变化，用笔放浪，大有生趣，所谓“一花半叶，淡墨欹豪，疏斜历乱，咄咄逼真，倾动群类”，王世贞在《州续稿》中说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南（周）后，无如陈道复、陆叔平（治）。”近代画家如蒲华、吴昌硕、齐白石等，在诗文题画中，都对陈淳作出了极高的评价。陈淳书法亦有精深的造诣，能篆隶，工行草，其大草从容洒落，豪放天成，神采飞扬。诗词信口拈来，诗风淳淡清丽，很少用典和拗句，平易真切，着有《白阳集》。陈淳广博的修养以及诗书画的完美结合，大大增加了其大写意花鸟的艺术感染力。其山水画亦不同流俗，惜为其花鸟画声名所掩，以写意花鸟之法施之山水，其墨气的浓淡似一笔为之，笔致轻松随意，奔放洒脱，满幅粗枝大块，有越出纸外之感。传世作品有藏于上海博物馆《竹石菊花图》轴、《山茶水仙图》轴，藏于故宫博物院《瓶莲图》轴、《葵石图》轴等，藏于天津市艺术博物馆《罨画山图》卷；藏于南京博物院《松石萱花图》轴、《牡丹图》卷，和藏于辽宁省博物馆《榴花湖石图》轴、《萱茂栀香图》轴以及藏于日本大阪市立美术馆《前赤壁图》卷等。《葵石图》，纸本，纵68.6厘米，横33.8厘米。现藏北京故宫博物院。画面为一片与奇石相伴的花草及一棵挺立盛开的蜀葵。作者采用写意手法，笔墨放纵自然。花用清墨、叶施浓墨．山石以淡墨随意皴擦，形成浓与淡、粗与细、点与面、柔与劲、苍老与婉约、枯涩与润秀的种种对比，使画面上的节奏感显得很明快。画的右上端题诗：“碧叶垂清露，金英侧晓风，”道出画中景物的形态。款“道复”，衿二印。此图潇洒随意，意趣高雅。充分体现了陈淳深厚的修养和精湛的技艺。明代画坛大家林立，其中最富创意的水墨花鸟画大师当首推徐渭。徐渭(1521～1593)，初字文清，改字文长，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等。晚年号青藤道士，或署名田水月。山阴（今浙江绍兴）人。所居在绍兴城内，有“一枝堂”、“柿叶堂”、“青藤书屋”等。徐渭天资聪颖，性情放纵，二十岁时即为生员，后八次乡试而未中，恢心仕途。中年为兵部右侍郎兼佥都御史胡宗宪幕僚军师，对当时军事、政治和经济事务多有筹划，并参预过东南沿海的抗倭斗争。后胡宗宪因严嵩党祸牵连自杀，徐渭深受刺激，一度发狂，精神失常，蓄意自杀，用利斧击破头颅，“血流被面，头骨皆折，揉之有声”，又曾“以利锥锥入两耳，深入寸许，竟不得死”。又怀疑其继室张氏不贞而误杀，被捕入狱七年。后为张元忭（明翰林修撰）营救出狱。出狱后已５３岁，这时他才真正抛开仕途，四处游历，开始著书立说，写诗作画，他的许多重要作品，皆产生于此时。徐渭的诗书画文全面发展。擅长画花鸟，兼能山水、人物、水墨写意，气势纵横奔放。特长于水墨大写意花卉，喜作水墨葡萄、牡丹，工画残菊败荷，炉瓶彝鼎，以隐喻自己怀