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简析《暗恋桃花源》中的间离效果

第一篇：简析《暗恋桃花源》中的间离效果简析《暗恋桃花源》中的间离效果布莱希特创作的间离效果具有两个层次的含义：1.演员将角色表现为陌生的；2.观众以一种保持距离（疏离）和惊异（陌生）的态度看待演员的表演或者剧中人。简而言之，就是让观众看戏而不入戏。话剧《暗恋桃花源》很好的诠释了这一点。暗恋”与“桃花源”,在剧中是两个独立的完全没有关联的故事，古与今的冲突,悲与喜的冲突,舞台表演与现实生活的冲突《暗恋桃花源》,把这些冲突浓缩并全部表现在同一部舞台上，从多次的剧团、演员与情景的切换中让观众不能完全投身于其中之一，保持一种冷静客观来审视其中的联系与真理。这就是后现代主义所诠释的要消解一切既成规范，后现代戏剧常常用间离的方法把“第四堵墙”打破。该剧采用了套层结构，是典型的戏中戏。就如导演赖声川所说：““干扰”一词在剧作中一共出现了七次，“于是，观众不可能沉浸于其中任何一剧的‘梦幻’催眠场中，从而只能退出两者的叙事，看看他们各自究竟发生了什么”。值得一提的是那个肉体生活在现实灵魂却寻找历史的疯癫女子,穿梭在古今时空的隧道里,声嘶力竭,执着坚持地呼唤着她的刘子骥,呼唤着人们心中神秘不可知的梦想。很多艺术作品往往都会安排一个神志不清而与现实脱节的人去冲破剧情设定的层层迷雾揭穿真相，她一声声的呼唤“刘子骥”让拉开了观众与剧情本身的距离，达到了间离的效果。而“桃花源”中更是使用了大量抽象化的符号，比如布景中的留白，比如那棵逃出来的桃树，比如对话中频繁出现的“那个那个那个”，这样间离效果的使用使电影不仅仅局限于去给观众呈现一个支离破碎的闹剧，而是一方面往个人的心灵世界发展，另一方面走向更永恒的生命视野和真谛。第二篇：暗恋桃花源（范文）暗恋桃花源一、作品介绍：《暗恋桃花源》（ThePeachBlossomLand）《暗恋桃花源》(1986年)的灵感，来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋友排戏。下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。舞台上的彩排还没有结束，小朋友们都来了，钢琴啊，讲桌啊，都急着要往舞台上搬。本来，赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体之两面”；整个大环境的混乱无序，正好给他提供了描述的对象。于是，各自并不完整的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样出现在一个舞台上了。没有在现实生活中受到干扰的刺激，《暗恋桃花源》这部戏不大可能在那个时候出现；舞台上没有干扰，这出戏就不可能有表演的张力与动力，戏剧根本无法往前走。这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰，等等；可就是这么多种干扰，这么乱，居然从这中间又钻出个秩序来。“暗恋”与“桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前台的服务人员，算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立群与顾宝明都亲眼见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。对于《暗恋桃花源》的演出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：这是与台湾人潜意识中的愿望是符合的。台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持着一种乱中的秩序。这种乱，转变成剧场中的错误，就是把完全不搭调的东西放到一起；这些完全不搭调的东西，放到一起后，居然也生长出了它的秩序来。这出戏，统合了台湾观众生活中的许多乱象；它开掘的社会潜意识，综合了台湾的政治、社会与文化生态，甚至也反映了台北都市的百相。这种对社会潜意识的挖掘，再往深一步，表达在戏剧艺术中，是有意识地提炼一种美学上的追求。剧情简介《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过„《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。二、导演介绍：赖声川赖声川，1954年生于美国华盛顿，籍贯江西会昌，美国加州柏克莱大学戏剧博士。台湾著名舞台剧导演，现任台北艺术大学教授、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。1984年创立剧团表演工作坊，被誉为“亚洲剧场之翘楚”。生平介绍1954年生于美国华盛顿，美国加州柏克莱大学戏剧博士，现任台