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素描学习心得[5篇范例]

第一篇：素描学习心得素描学习心得摘要：唐一禾的人体素描表明他已在超越西方艺术传统的努力中寻找到一种属于自己的独特语汇，他谙熟西方两种艺术传统——古典的和现代的。其次，他是具有开放胸襟和超越胆量关键词：西方古典以面造型在几个星期的学习后，对唐一禾先生的素描也有了一定的了解，通过对他的学习，对他和他的素描也有了一定的认识，同时对自己的素描也有了进一步的见解。对于那些在现代情境中接触西方艺术的中国画家而言，他们面临的艺术难题从一开始就是双重的：如何看待西方艺术传统的变化以及如何在这种变幻的传统中转译出一种既能为中国观者接受又适合个性表达的独特方式。这意味着，首先，他们应该是谙熟西方两种艺术传统——古典的和现代的——的人。其次，他们应该是具有开放胸襟和超越胆量的人。我认为唐一禾就是同时具备了这样两种素质的人。唐一禾的人体素描表明他已在超越西方艺术传统的努力中寻找到一种属于自己的独特语汇，从而也确立了他在中国早期素描艺术中不可替代的历史地位。均衡谐调的调式处理，准确沉稳的结构理解，都表明他对古典主义理想的造型方式具有驾轻就熟的能力。但是，在这种严格的古典主义造型训练中我们也能看到在他以后的素描作品中被放大和深化了的一些个性特征。在造型处理上他有意避开了古典素描常用的线性塑形的手法，省略了均匀、硬性、清晰的边缘轮廓线，而运用卧笔皴擦的办法去完成他对人体结构和体面关系的理解。按照学院派规则的要求，石膏模型的明暗调式总是由室内均匀固定的光源决定的，学生必须习惯运用精微细腻的笔触，去完成对象由明渐暗的光影变化，使对象获得一种坚实完整的立体感。唐一禾正是力图用一种“我们所见”的方式，去处理古典塑像的光影调式的。强烈的室外光源强调了塑像明暗部分的对比，概括的笔触准确交代了光线反射的效果。利用木炭在纸质上产生的不同肌理，表现了不同对象的质量感和不同的视觉感受。对塑像不同部位（头与足）的虚实处理，使这尊静止冷漠的塑像也仿佛进入到一种运动和放射的状态中。他在空间关系的处理上唐一禾已经使自己摆脱了学院派的法则与传统，独特的造型手法才真正使他的素描进入了现代语境。几乎不需要更多的美术方面的专业知识，我们就可以大致描述唐一禾的一些造型方式上的风格特征：轮廓线是高度情绪化的、洗练、概括、节制又多少有些游离，像在作品《男裸体素描》和《码头工人素描》中我们能够看到的那样，人体躯干，尤其是小腿部分的轮廓采用了多层次和虚实浓淡不等的线条处理，使对象充满着一种内在的律动，形象的结构和明暗调式大都采用他十分精到的卧笔皴擦的办法表现。块状的笔触既坚实又有力地交代了人体的结构关系，又富有表现力地深化了画面那种颤动、闪烁和无休无止的运动状态，显示出作者对结构与明暗调式卓越的理解力。《女裸体素描》就向我们展示了这种驾轻就熟的表现力；横卧人体的背部肌群几乎只用了简单几笔交替变化的皴擦处理，就有力地产生出一种扭动的效果，支撑头部的手臂甚至完全放弃了硬性外轮廓线，仅用几笔飞白式的块状笔触来传达对象一种瞬间的动势。显然，这种理解方式是“绘画性”—它更接近鲁本斯、伦勃朗以及印象派这类视觉化大师的传统，而不是巴黎高等美术学院所推崇的严谨精致的理想化的新古典主义的素描传统。关于对唐小禾素描的感悟，我最初理解为是对思想的一种解放，是对素描绘画的一种新的大胆的尝试，但是反复观摩数遍时候，才让我明白，即使是这种大胆的思想解放背后，也深藏了他超强的绘画功底和高深的概括取舍能力，更重要的，是他对美感的一种新的境界。首先，他敢于抛弃西方古典素描的一种传统式的空间体积画法，大胆得与中国水墨画相结合，利用线和面的关系，来表达自己对素描绘画的一种了解。传统的素描绘画是一种比较程式化的塑造形体空间的绘画风格，在他留学期间这种绘画风格就已经达到了一个非常高深的层次，但是要想再进一层，则必须开创一种新的绘画风格。从唐小禾的人体素描来看，不难看出，他的作品有中国水墨画的感觉，他通过舍弃一切可以舍弃的东西，利用最简，最精的线和面，来表达出他眼睛中的世界，也许这是一种境界，这也是一种超脱，也许画画就该如此潇洒，形和体，在他眼中不再那么重要，最重要的，是一幅好的画作，就该给人一种美的，超脱自然的感觉。“化有法为无法，以无招胜有招”，也许正是这种“无”的境界，才让他的画作如此有吸引力，才足以说明，画画应是一种境界，而符合这种境界的，并没有唯一。其次，也正是他对中国水墨画的意境的领悟，才能舍弃在背景上做文章，把人物和背景融为一体，形成一幅意味深长的画作。同样也可以看出，即使是在他没有强调背景的情况下，通过从线到面得合理结合，从实到虚的大胆变化，将人与背景放在了一个空间内，而这种空间，是一种没有压力，很轻松，很自在，很舒服的平面世界。背景是为烘托主体起作用的，但并不是要想烘托主题，就一定要在背景上做足文章