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素描教案

第一篇：素描教案第一单元素描静物组合写生课程教学目标：一年级上学期素描基础课程是以素描组合静物写生教学与素描概念学习为主的基础训练。在素描组合静物写生教学中，主要是培养学生艺术创造思维，同时引导学生重视绘画语言的学习，重视绘画语言的特殊性、意味性、学会超写实表现技法技巧的学习。课程重点：静物的组合与质感表达、肌理的微观分析训练。课程难点：要注意写生中物体的局部和整体组合关系，强调结构与力度，重视客观物象的质感、量感的充分表达。教学时间：40课时（2周×20）教学准备：静物的准备：自行车、电脑椅、牛头骨、吉他、衬布等。学生作业：组合静物写生1.机器类4开一幅20课时2.座椅类4开一幅20课时构思草图①构思草图②3.破旧自行车或摩托车组合（考试）作业要求：注意静物的组合关系，处理好整体与局部关系，强调结构和力度表现，质感、量感的表现。一、体积与前后虚实空间的表达二、主体和背景的深度处理，边线的软、硬处理三、局部与整体关系的处理四、力度感表现，增强体积感和质量感五、肌理的表达“普通的物体，一旦被移除原来的环境或日常视线，就会变得不一般了。”——韦恩·蒂波德（一）静物的优点（课堂练习）经过训练的画家在任何地方都能发现有趣的构造。赋予普通物体以不寻常的视野——将某物从原来的环境移除并给予其不凡的意义——这正是静物画家的社会角色，也是吸引观者之所在，它是抓住观者注意力之所在。因此，一个有趣的构造无须太复杂，甚至无须是人工安排的；常常有趣的构造是在最简单的随意之中发现的，来源于生活而非人为某物。任何物体或任何一组物体都能够以某种有趣的方式被解释。（二）静物形体和明度研究（自我评价）1.静物的形态是如何被模拟和测量的？2.在明暗的演示中一点细小的疏忽都会大大减弱作品形态的立体性和可读性？考虑这些问题：①这些形态是技巧地被画出来的吗？②你是否尽可能地使用大范围的明暗而不至于使作品显得过分夸张。（三）整体性形体绘画的基本问题——是学习创造一种有力的立体感即三维空间形态，尤其是当一个物体在一张平展的二维上被诠释为一组线条、形状和阴影。1.最初是建立在被简化的结构上（构图）2.通过明暗法以及技巧上，感知尺寸的比例，形状和空间关系，学会看:透视与透视变形；纵横比较；负空间。掌握简单的几何形状，才能保证遇到复杂物体时只要按照同样的基本步骤，同样就能够得心应手。1.观察、测量并复制（描绘）物体形状2.不可直接描绘物体（直觉速写除外）学习从整体上把握复杂的形状——将物体还原为与之最相近的几何形状（概括）→是理解和展现三维结构的最佳法则之一。《素描指南》1.变平面观察为立体观察→立体的2.变局部描绘为整体描绘→整体的3.变明暗表达为结构表达→结构的描绘重叠物体时，最重要的是掌握好它们各自需要的空间，结构素描中培养各个物体在各自空间存在，同时又组合在一起的整体关系。（四）构图处理旧观念认为物体的选择重要，事实上并非如此，重要的是一个画家处理任何既定物体的方式是否会给该物体带来艺术生命。艺术史上常常出现的情况是：及其重要的物体被展现的毫无意义，貌似微不足道的物体却被提升到艺术的高度。通过画家的创作感、创作意图或创作视角以及选择的处理方式（画家独特的绘画技能，将加强这种方式的处理），物体达到和谐并引发观者的兴趣。五、透视和反光表面注意物体表面的特质-----粗糙的或光滑的质地，闪光的透明的----是很多静物画家最主要关心的。分析表面的质感、反光的本质来决定最有效材质和技巧的组合，在组合物体的过程中，想一下反光地区，不考虑整体物体，把注意力放在它的组合上。第二单元《设计素描》课程名称：创意设计素描学时：3╳20教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描学习过程：一、静物写生准备二、画具的准备、绘画材料的尝试不同材质绘画媒介的使用写生静物安排：《酒瓶系列》无背景