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纳兰性德词意象与其风格之关系

第一篇：纳兰性德词意象与其风格之关系从意象看纳兰性德词艺术风格樊蓝燕（安徽大学安徽·合肥230001）摘要：一个诗人的作品能否流传千古，很重要的原因是其是否具有自己的独特风格，而在诗词中风格很大一部分由意象来体现，因此纳兰词至今是研究界的热点的原因之一也是在于他的意象，及由此意象形成的艺术风格。本文试借助纳兰词意象的研究为切入点，来分析纳兰性德诗词风格形成原因。关键词：意象艺术风格哀感顽艳一个诗人有没有自己独特的风格，在一定程度上取决于他是否建立了自己的意象群。纳兰性德之所以到现在仍然广受欢迎，意象的丰富多样性和独创性是其原因之一。纳兰性德研究无疑是清词研究中的一个热点，近年来，涌现了很多研究纳兰词的论著和文章，但大多数都从其词的内容、分类、身世等方面入手，从意象角度来研究纳兰性德的文章比较少。本文写作的最直接的目的就是想借助读纳兰词意象的研究为切入点，来分析纳兰性德诗词风格形成原因。古往今来，评论纳兰性德词的风格不乏其人，如陈廷焯“情词凄婉，似韦端己手笔”、“一片凄感，笔笔凄艳”、“凄凄切切，不忍卒读”[1]，谭献“以成容若之贵，项连生之富，而填词皆幽艳哀断，异曲同工，所谓别有怀抱者也”[2]、谢章铤“纳兰容若深于情者也”[3]、唐圭璋“不假雕琢，似此真不愧大雅矣，古今艳词亦不多见也。[4]”况周颐“容若承平少年，乌衣公子，天分绝高，适承元明词弊，甚欲推尊斯道，一洗雕虫篆刻之讥”、“其所为词，纯任性灵，纤尘不染，甘受和，白受采，进于沉重浑至何难矣。”[5]等等评论不一而足，都一语中的，道出了纳兰词的风格特征。一个人的作品能否流传千古，很重要的原因是其是否具有自己的独特风格，而在诗词中风格很大一部分由意象来体现。意象在诗歌艺术创作中往往带有艺术家强烈的感情色彩，不同的诗人形成不同的艺术风格。通过意象可以将抽象的概念形象化，即“立象以尽意”，还可以创建新颖的艺术形象，来增强作品的感染力。意象属于美学范畴，是中国古代诗歌中的十分重要的诗学概念，简单的说，就是象（诗歌中人、景、物）与意（作家情思）的组合。意象具有确定性，如菊花寓意傲霜坚强、隐逸高洁、清高脱俗；杨柳代表惜别之情思亲之意、怀乡之思；鸿雁象征游子羁旅思乡、恋人孤独怀人等等，这些意象及其涵义说明意象的意义有其确定性，意义也都是确定的，且为社会所公认的，具有社会属性。意象具有多义性，即一个意象会引发很多个引申含义，如“月亮”，本身是团圆之意，然而在团圆之夜却有很多难以团圆的游子、行人，因此它又有思念、怀乡等涵义。意象的多义性使诗歌更含蓄，更有跳跃性，从而给读者留下更多想象、联想的空间。而由意象组合形成的意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的耐人寻味、浑然一体的艺术境界。意象同时也具有个性化的特征。词人在创作过程中，总会有自己主观的情绪渗入其中，因此好的诗词的意象及其形成的意境总是个性化的，如一说到菊花，大家马上就想到陶渊明，因为陶渊明诗歌中有大量咏菊之句，而诗人本身也种菊，菊花就自认成为他的专属个性意象。再如一提到月亮，也很自然的想到李白，他是古代写月亮最多的诗人，很自然的就把月亮与李白联系起来，这不仅是一种条件反射，更加说明了拥有个性意象的重要性。而纳兰性德也有自己创作的意象，如对“梦”的描写，有近100多处之多，主要有梦凄迷、远梦、魂梦、幽梦、秋梦、残梦、吹梦、春梦、轻梦、断梦等等，可谓是完全具有自己的特色，形成了自己的风格。袁行霈说“意象，首先必须呈现为物象，否则很难为人理解。”[6]物象是客观的，不依赖人的存在而存在，不以人的意志为转移，但它一旦进入诗人的构思中，就会或多或少带有、染上诗人主观的色彩，经过了诗人思想情感、心理状态、文化修养等各方面综合的侵染之后，就成为意象，正如王国维所说“一切景语皆情语”，很显然经过诗人加工过的意象带有了诗人的个性特色。意象手法在诗中运用的作用之一，是将抽象的主观情思转化为具体的客观物象，使之成为可感可触的的具象，让作者的情思得到具体可感的表达。作用之二，使难抒之情、难言之理，由意象代抒代言，达到言有尽而意无穷的艺术效果。由于诗的主题的多义性和不确定性，就能给读者提供了广阔的想象空间和回味余地。作用之三，就是借助意象，作委婉的表达，将涵义隐藏于意象中，不做讽喻而讽喻之意毕现。纳兰能成功调遣、构思意象，意象的这些作用在纳兰词中均有体现。王国维在《人间词话》里说：“客观之诗人不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真，李后主是也。”[7]王国维认为阅世与作者性情关系密切，阅世多了，经历的多了，个性气质受到客观世界的影响，变得复杂，感情也就不那么纯粹了。而主观诗人则不必多经历社会，因为经历越少，性情越真。纳兰也是完全符合王国