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舞台美术与鉴赏论文

第一篇：舞台美术与鉴赏论文舞台美术与鉴赏舞台美术是舞台演出的重要组成部分，它是布景、灯光、服装、化妆、道具、绘景等因素之间的分工与关联，为舞台塑造一个整体的环境、渲染气氛。从幕一打开，就要用台上从环境到一切道具、服装待物件来为塑造人物来“说话”。通过这些直感的形体、色、光感，丰富戏中的内容，造成一个使观众应该接受的第一印象。这些都直观上影响欣赏者的情绪和感受。其中的舞台灯光，不是简单的为舞台提供基本照明，更是为了升华表演内涵。它可以塑造舞台上的人物形象，烘托演员的情感来展现舞台环境，在舞台表演中展现人物的心理状态，可以说是对人物情感的解读和表现。它通过自身独有的光线、色彩，为人物的刻画赋予灵魂，也为舞台的空间赋予鲜活的生命。灯光的色彩变化表现不同的情绪感受，比如暗色黑色给人以压抑、不安、恐怖、孤独的感受，而红色代表欢乐、激情，蓝色代表平静、安逸等等。就像话剧《夜幕下的哈尔滨》，它整部剧的场景都是灰暗的，这表现出哈尔滨人民群众被日本侵略军侵略后发泄的愤懑、压抑；又如话剧《悲喜之秋》的舞台灯光，以暖色调的红色灯光，表现出令人欢乐欢喜的结局，表现人民群众欢喜的心情。蓝色不可能是暖色调，每块光色都有自己独有的意义。将灯光打在人物面部，粉红色就显得人有精神；而灰黄色灯光则显得人萎靡不振、身体虚弱；蓝灰色，表现的人阴毒狡诈、狡猾。不同的灯光表现方式和色彩都表达出典型的环境和情感。音乐剧《猫》，在夜里，以蓝色色调为主，以蓝色为背景的夜空，光源主要是正面光，用以突出主要所表现的猫的性格。还有结束时的魅力猫回到家族将整部剧引向高潮，灯光由一开始的柔光转换为强烈的侧光，知道它升入天堂，灯光的渐渐明亮也预示着家族对它的原谅。让观赏者无限感叹。如今许多人对这部音乐剧无法忘怀，灯光的运用起到点睛之笔，使人印象深刻。灯光虽然忽明忽暗，却有强烈的视觉冲击，深入每一位观众的人心。《擂皮子七七与悄悄嫂》，用黄色灯光照射，台上的土墙非常符合现实，纱幕上边的硬景片用蓝暗色的光色，让观众有身临其境的视觉效果，这时用代表平静的光色蓝色来体现农村的朴素。之后为表现土楼发生的变化，灯光颜色一点点明亮起来，增加暖色调光色。灯光就是这样与表演融为一体，通过它将感情渗透渗透到戏剧中，使观众产生思想的碰撞与共鸣，借助灯光，传达戏剧的情感，为观众观赏舞台艺术时增添丰富的联想，充实了舞台，使舞台生动多彩。人说触景生情，景是情的先决条件，情由景生，情反作用于景，所以说舞台美术设计至关重要。第二篇：美术鉴赏论文美术鉴赏论文———《清明上河图》摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。关键词：清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟