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节奏教学总结

第一篇：节奏教学总结节奏教学总结音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。在音乐教学中学习节奏的重要性在音乐作品中，节奏的运用如何直接影响着作品的风格，以及音乐形象的塑造和表现。同样，在演唱和演奏过程中，节奏的准确也直接影响着作品风格的表现。甚至会破坏演唱或演奏原有作品的风格和效果。所以能否准确的把握作品的节奏，在作品的展示中不可忽视。本学期我校就针对节奏学习开展了课题研究。在教授节奏的过程中，本人也有一点心得体会，现将总结如下。1、节奏训练能激发学生的学习兴趣我们生活在声音的世界里，每天都会有不同的声音和节奏伴随在我们周围，比如，在雨的世界了，比如，春天我们感觉就像我们可以听到大雨点急促而响亮的嗒嗒嗒嗒的声音，有点像我们音乐教学中的十六分音符，雨点我们的校园了，下课时有各种不同的脚步声，有同学课间追逐的跑步声，有同学日常的走路的脚步，还有时候我们可以听到一些2、节奏训练能帮助学生掌握重点和难点3、通过节奏的训练可以帮助学生的思维能力和创作能力第二篇：金属节奏教学弹奏起拍节奏要弹好摇滚吉他，在用脚打好稳定的拍子的同时，提高弹奏起拍节奏的能力是非常重要的，无论你现在觉得用脚打拍子是多么别扭，但是经过练习以后是完全能够训练好的。也许有些人天生乐感较好，但通常来说，好的节奏感都是经过训练后才培养出来的。如果觉得这些练习太难的话，可以去找个教师来指导一下，你会觉得有人指出你的缺点并能对症下药，给你提供一些练习，这是大有益处的。弹每条练习以前，先用脚试着打一下四拍节奏，休止时用右手掌止音，开始时要慢练。弹第五条练习时，一定要注意这个起拍音位于二、三拍的正中间，这时你的脚应悬在空中。弹练习六时注意，弹第三拍时右手拨弦与脚打拍子同时进行。练习七只弹下拨，上拨时用右手止音。练习八注意起拍位于二、三拍的正中间，你的脚总想抢到第三拍，所以要慢练。切分切分节奏涉及起拍弹奏，但与我们上面学的稍有不同，切分节奏是一种由起拍开始并持续经过下一个落拍的节奏型。两个音用连音线连接，弹有连音线的音时，只弹第一个音，并让它持续到连音线连接的下一个音。由于一个八分音符时值为半拍，所以连音的两个八分音符相当于一个四分音符。同样，三个八分音符连在一起，时值就是一拍半，可以写成一个八分音符与一个四分音符的连线，或者干脆简单的写成一个附点四分音符。一个音符后面加附点后，时值要延长该音符的一半。带和弦进行的节奏型下面都是带和弦变换的起拍节奏，首先听录音，用脚根据谱面打拍子，完全熟练以后再开始慢练。你现在可以根据我们上面学过的节奏，写几段你自编的节奏型了，真是会有意想不到的感觉...其他起拍节奏现在，用脚打稳定的拍子，弹这个包含两个连续后半拍起拍的节奏型。在一些你喜欢的歌曲里，你也会听到这样连续两个起拍的节奏型，比如Kiss乐队的“火中的天堂”（主部），OzzyOzbourne乐队的“摇滚乐不会死亡”（副部）以及MotleyCrue乐队的“给爱10秒钟”。练习十九是另一种常用的重金属节奏，它交替使用落拍／起拍／落拍。在AC／DC的“按动电钮”开头以及Dokken乐队的“打碎铁链”各主部结尾处，都可听到这种节奏型。练习二十和二十一分别使用了三个和四个起拍的切分节奏型。听一下AC／DC的“希望破灭”中每个副部前使用的一连串四个起拍节奏型。带和弦进行的节奏型下面的练习可以先跟录音练，再自己慢速练。记住在开始各条练习前自己一定要能够打稳四拍节奏。新和弦升号（＃）和降号（b）称做临时升降号，升号将一个音升高一个把位。例如第六弦第一品是F音，＃F则位于第二品。降号与升号相反，将音符降低一个把位，例如B音位于第五弦第二品，bB则位于第一品。练习二十七使用了一个＃F和弦，以及连续四个起拍。练习二十八使用了两个降号，bE和bB。有时G和弦用开放式弹法，而不用E型弹法，因为开放式的G和弦更加明亮有力，共鸣更强。中指按第六弦第三品的G音，并使指肚贴在五弦上使其消音，然后弹六、五、四、三弦（第五弦不发音）。开放G和弦有时也要弹前两根弦，用无名指按第二弦第三品，用小指按第一弦第三品然后弹所有六根弦。另一个常与开放G和弦同时使用的开放和弦是开放D和弦，食指按第三弦第二品，中指按第一弦第二品，无名指按第二弦第三品，弹一、二、三、四弦。要想从开放G和弦流利的换到开放D和弦，则无名指按弦不动，抬起中指移到第一弦第二品，抬起小指，食指按第三弦第二品。现在用我们上面学到的节奏型，你可以自己编一些新的节奏型，用上升、降号和开放G