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色彩标准化传统戏曲论文（共5篇）

第一篇：色彩标准化传统戏曲论文一、中国传统戏曲色彩是按照色相分为“上五色，下五色”不难看出，京剧服饰色彩是艳丽夺目的，更好的诠释了这个理论，京剧服饰的服色来源于中国封建社会的衣着服色，主要是以明朝社会的服色为基础演变而来。由于京剧的服饰具有高度的符号性特征，京剧的服色也就成了体现剧中人物性格的渠道之一。“上五色”是指红、黄、黑、绿、白；“下五色”是指蓝、粉、紫、秋香、皎月。“上五色”一般为剧中主演所用，“下五色”则为剧中较次要的角色用。在戏曲中戏服则是以视觉化表现形式出现在舞台上，为观众带来直观的视觉感受。其依托京剧色彩服饰的用色规律，将服饰色彩的采集和应用进行系统的比对，并借助电脑数值体现，把戏曲色彩标准化的研究工作做到数据实处。那么，探究进行的就是传统戏曲色彩标准化研究，是对戏曲色彩的选色、配色、着色的标准值、运用规律的深入研究，以及对戏曲色彩所独具的标准数值以及标准名称的实现准确定位，并寻找和分析标准色配对的规律，同时按照这个规律，进行戏曲服饰色彩的的应用创新。二、标准是对重复性事物和概念所做的统一规定标准化是指对重复性事物和概念通过制定、发布和实施标准，达到统一，已获得最佳秩序和效益的活动。色彩标准化是指在色彩应用实践中，对重复色彩的使用通过制定、发布和实施标准，达到的统一，已获得印刷和制作的秩序和效益。服饰色彩由单色和多重色构成。单色是指一套服饰用同种色彩所组合成。多重色的构成分为三原色、明度、纯度、面积、冷暖。例，由于京剧的服饰具有高度的符号性特征，京剧的服色也就成了体现剧中人物性格的渠道之一。“梅八出”是在京剧中最具代表得剧目，其服饰具有代表性，服饰色彩丰富艳丽，华丽却不庸俗，大胆却不拘谨，加上为了几年梅兰芳老艺术家的戏曲生涯，如以此作为研究对象将意义非凡，也有着一定的权威依据。探讨戏曲服饰色彩标准化的应用和研究，将其系统化、理论化，对戏曲服饰终端设计制作起到指导作用。色彩标准化一直都存在，戏曲色彩需要画什么样的妆，穿什么衣服、拿什么道具、戴什么头盔都是按步骤操作的，没有规矩不成方圆，这些标准多数是通过后台的口口相传来实现的，在学术上，我们目前还没办法把一个人物形象标准化。通过对传统戏曲代表服饰进行色彩研究，得出标准化比对数据，为今后戏曲色彩标准化运用提供理论依据和实践指导，对今后戏曲色彩的传承和发展做出贡献是有着重要的研究意义的。力求为今后戏曲服饰的色彩规范提供理论与实践方面的依据。三、鲜明的色彩强烈的色彩对比、表现身份鲜明、性格鲜明的戏曲人物更需要对戏曲舞台的标准化色彩进行深入的研究作者通过了解戏曲舞台的传统用色习俗和各种色彩在戏曲舞台上的寓意象征对色彩标准化进行深入探讨，通过各种途径获取色彩标准化定义，希望能对研究戏曲舞台色彩起到参考借鉴作用。在服饰市场竞争越来越激烈的当代社会，色彩，作为服饰构成要素之一，已经成为很多服饰在终端制胜的法宝。通过实地调研使本课题得以深入的基础。本文通过实证研究望得出详细方法，力求为今后戏曲终端色彩设计提供理论与实践方面的依据，使戏曲色彩更好的为服饰、工业、影视等企业服务。作者研究了戏曲色彩的标准化情况，通过对戏曲服饰的色彩研究证明了研究这一课题对戏曲服饰领域发展的重要性。在我国时下对戏曲色彩的研究还不是很完善，存在着色彩标准化的研究的必要性。可能作者所研究的服饰的色彩标准化不能保证未来每套服饰都得按此标准化进行，但是此标准化数值可作为今后戏曲色彩使用标准依据。本文的研究，采用了文献法、实践法、分析法，来分析各剧目重点服饰的细节色彩，从多个角度多种方法入手，用事实和基本的学术理论为基础，提出戏曲服饰今后色彩的发展策略，期望能促进戏曲色彩的成长和全面发展。第二篇：传统戏曲节目简介民乐曲目曲目：《春江花月夜》演奏方式：“民乐合奏”、“古筝独奏”演出嘉宾：当日排班原名《夕阳萧鼓》，是古典十大名曲，后取意唐诗张若虚先生名篇《春江花月夜》更名，意境深远，乐音悠长，是中国古典民乐的代表之作。乐曲通过委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色。曲目：《渔舟唱晚》演奏方式：“古筝独奏”、“合奏”演出嘉宾：当日排班这首流传久远的古筝独奏曲，是由古琴演奏家娄树华先生，于20世纪30年代中期，根据古曲《归去来》改编而成。其曲调优美典雅，节奏舒缓，曲风极具情趣，呈现出落日熔金之势，波澜壮阔，山水共长天一色，夕阳万顷的水上美景，恬淡自如，宠辱不惊，蕴涵着一种对生活不屈不挠不悔的力量……曲目：《高山流水》演奏方式：“古筝独奏”演出嘉宾：当日排班这是一首最古老的乐曲，音乐取材于春秋战国时期“伯牙鼓琴遇知音”的故事，两千多年间在民间广为传颂，其旋律细腻典雅，韵味隽永，形象描绘出“高山之巍巍，流水之洋洋”的意境。曲目：《梁祝》演奏方式：“民乐合奏”演出嘉宾