舞蹈鉴赏论文编辑精选.docx

舞蹈鉴赏论文

第一篇：舞蹈鉴赏论文《舞蹈鉴赏》课程感想——中西舞蹈艺术审美之比较经过短短四周时间的学习，对于舞蹈艺术，从零基础到有初步认识并产生一些独立的见解或比较，可以说，这门课带我走进了舞蹈艺术的大门，让我真正地感受了舞蹈带给人们的艺术之美。经过查找一些文献资料，我对中西方舞蹈艺术审美有一些见解，望老师批评指正。舞蹈，作为一种文化现象，与人类文明共同产生，有着其发展必经的历程，方能在后世展现出其强大的艺术魅力，生生不息。而中国，中国舞蹈的发展伴随着中华民族五千年的文明历程,经历了原始社会的萌芽期,奴隶社会与早期封建社会的发展期,至唐代达到高峰时期。伴随着舞蹈的发展,形成了极富中国文化底蕴和浓郁“中国特色”的中国舞蹈艺术,在世界舞蹈艺术之林占有独特而重要的地位。西方舞蹈包容了世界各国的民俗舞蹈、土风舞蹈、古典舞蹈等，由于各国的民族文化、社会风尚、地理环境、审美观点的不同,世界舞蹈的模式、格局呈现出多样化的特征。西方舞蹈最为重要的是欧美芭蕾艺术。芭蕾真正作为一种独立的艺术形式始于十八世纪后半叶,在启蒙主义的影响下,出现了反映平民生活,强调自由平等精神、注重情感表达情节的芭蕾。浪漫主义运动时期,在梦境、爱情、神话、传奇的渲染下,芭蕾艺术趋于轻盈飘逸,技巧复杂多变,增强了暗示性。尤其是课上观看的《天鹅湖》，尽管对于我这样一个外行人来说，也能感受到其强大的艺术渲染力，令人叹为观止。综观中西舞蹈的发展史,我们不难发现,由于地域文化、民族特色的不同,中西舞蹈艺术中存在着一些差异。第一，总体差异的内敛与外放性。中国人，我们主张“中庸之道”，中国文化是一种含蓄与内敛的文化，中国舞蹈深受民族思想传统意识和理性精神的影响,具有严格的传统模式,从根本上规范和制约着舞蹈的形式、内容、表现动作和姿态造型。“终点回归圆点”的运动原则和“起承转合”的结构原则贯穿于中国舞蹈动态造型的始终,所以中国舞蹈被称为“划圆的艺术”。西方文化则是一种外放与扩张的文化,这种文化特质反映在芭蕾形态的表现上,则体现为动作的外放与离心感,呈现出放射性形态。西方芭蕾动作外开,肢体的线条绷直延伸,跳跃动作多,造成拔地向上寻求自由的态势。中国舞蹈是长于上肢姿态的,在整个舞蹈动作中,手的动作占了近一半。第二，对内在情绪表现的不同。中国舞蹈面部表情十分丰富,欢乐、忧伤、痛苦等等都在面部表现出来,通过丰富的表情来配合舞蹈的动作。而西方芭蕾动作大体上是纯形式的,仅仅是展现人体动作的形式美感,并无一定的意义。从表情特征看,表演者基本上一直保持着优雅的姿态与面部表情,舞蹈的情绪通过肢体的舒展和延伸而表达出来。第三、对动作、体态描绘的不同。西方芭蕾的动作体系是一元的,即不分男女、不分表现内容,都是同一套动作体系。中国舞蹈则不然,男女的动作体系有很大的不同,而且还有许多不可混用的动作。从风格上看,男女的舞蹈动作有着反差很大的阳刚之美与阴柔之美的区分。第四、对细部描述的不同。西方舞蹈的表情属优雅型,中国舞蹈的表情为含蓄型。当然,其它一些地域的舞蹈还有另外一些表情类型。当然，有比较就有差距，我们应该看到，中国现代舞蹈，尤其是芭蕾，尽管近些年发展较快，但与西方几百年的发展历程来比，仍显不足，因此，如何推动以芭蕾为主的中国现代舞蹈的发展，应该是我们中国人应该思考的问题。我觉得，有以下几点我们应该可以考虑，首先，增强创作队伍力量，提高作品质量；其次，增强理论研究，用理论指导实践；最后，营造社会艺术氛围，让舞蹈扎根于大众，为大众所接受，符合大众审美。第二篇：舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏对于一个理科生来说，像舞蹈鉴赏这类的课，就一个学期的时间，总让人觉得时间走的很快。不同于自己专业性质的课程，似有一种魔力吸引着我们。在舞蹈鉴赏课中，对于舞蹈印象最深的当属芭蕾的。真正知道芭蕾源自一本叫《狼图腾》的小说，其中提到《天鹅湖》，那时，处在文化大革命时期的他们冒着被批判的危险偷偷的看着关于《天鹅湖》的书籍，他们对于《天鹅湖》的强烈渴望同样勾起了我对芭蕾的兴趣。在舞蹈课上，我了解到，芭蕾被称为足尖上的艺术，19世纪下半叶，《天鹅湖》成为了芭蕾中不朽的经典。从此俄罗斯芭蕾也成了天鹅的故乡。回顾芭蕾的历史，20世纪在俄罗斯诞生了一批优秀的舞蹈艺术家，他们用优美的形体语言将芭蕾带入了鼎盛时期。关于芭蕾，可以我们从以下两点来欣赏一、古典芭蕾的“开、绷、直、立”和几何图形在芭蕾艺术的发展中,它那科学的人体运动法则和高贵典雅的美学风范具有慑人的永恒魅力。芭蕾的“外开”是在脚“一字”开(两脚完全向外打开,只有脚跟靠在一起形成一条直线)的基础上达到膝盖、胯部、肩膀的外开。这是脚的一位;二位——两脚还在一条线上,两脚跟之间相距一脚掌;三位——两脚外开靠拢,脚的脚跟位于另一脚的中间;四位——一只脚在外开保持不动的基础上,另—只脚向前一小步位置,前后