苏州博物馆社会实践.docx

苏州博物馆社会实践

第一篇：苏州博物馆社会实践时间能够改变一切，见证沧海桑田的变迁，沦为了历史。那么，历史是什么？它是时间的印记么？抑或是每个历史时刻、每个历史事件都被时间所固定而成为永恒？而在历史的点滴时刻，又有哪些震撼的绝响，久久不能平息，幽幽萦绕于后人的耳际？一座城市有着怎样的发展史，它是怎样改变一个地区、一个族群、一个国家的？带着这样的疑问和好奇，我带着一种探索的情绪，带着一种对历史的敬畏，带着对古代人民的敬仰，来到了苏州历史博物馆和，参观展览，穿越时空，回望历史，思索未来。苏州博物馆新馆占地平方米，建筑占地6170平方米，整个建筑群最高不超过17米。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。新馆建筑为地面二层，地下一层。有书画厅、两塔瑰宝厅、明清工艺厅、吴文化厅和临时展厅，另设有书店、影视厅、多功能厅、贵宾厅、观摩室、书画装裱室、文物修复室、陈列设计部、考古部和一个近千平方米的地下库房、面积达570多平方米的图书馆。为了尊重古城的历史风貌,博物馆新馆的建筑采用地面一层,地下一层的格式,高度未超过周边的古建筑。新馆分三大块:中央部分为入口、前庭、中央大厅和主庭院;西部为博物馆主展区;东部为次展区及行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局,与东侧的博物馆旧馆忠王府相互映衬,十分和谐。新馆占地不大,约10700平方米,但整体布局及空间处理却独具匠心,由传统园林的精髓中提炼出饶有新意的造景设计,有池塘、小桥、亭台、假山、竹林等,空间处理使新馆倍觉自然、深远、空灵,也让人感觉景致多变,观之不尽,光景常新。几何结构、硬朗而明快的线条,玻璃、钢铁、水泥、木头等多种质料混搭,黑、白、褐三色的主体色调,营造出一种中西合璧的独特韵味。主展区设有“吴地遗珍”、“吴塔国宝”、“吴中风雅”、“吴门书画”这4个富有苏州地方特色的系列常设展览。其中位于地下一层的“吴地遗珍”系列包括史前陶器、玉器等主题展室。地面一层的“吴塔国宝”系列包括虎丘云岩寺塔佛教文物和瑞光寺塔佛教文物两个主题展。馆内还珍藏吴江海堤、吴县草鞋山、苏州越城等三个新石器时代遗址出土的一批生产工具和生活用具，其构形惟妙惟肖，体现了劳动人民的智慧。馆藏从虎丘塔发现的五代越窑青瓷莲花碗，造型精美别致，釉色晶莹滋润；从瑞光塔发现的北宋大中祥符六年所制“真珠舍利宝幢”，虽历千年之久，仍然斑斓璀璨，富丽堂皇，体现了当时在雕刻、镶嵌、漆工、金银细工等方面高度的技术水平；同时发现的宝幢内木函四壁彩绘、天王像和木刻版妙法经华经册等，也是价值很高的文物。特别在地下一层，珍藏了70余幅清代苏州地区状元书扇，其数量占清代地区状元数量的一半以上，是具有地方特点的书画扇。设计了一个宏大的水幕墙。水流沿石墙面翻卷出条条白色水花,跃入下面的池水中,池中游鱼可数,登楼踏阶,清心赏目。博物馆的色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素,在错落有致的建筑布局中,用色泽更为均匀的深灰色石材做屋顶和墙面边饰,与白墙相配,清新雅洁,给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。在建筑构造上,屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚,玻璃和开放式钢结构可以让室内借到大片天光。博物馆的造景设计从古典园林的精髓中提炼而出,由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的写意画面体现着园艺的创新。西墙下的这处片石假山象是中国山水画里面连绵起伏的远山。博物馆的设计借鉴了江南园林的立窗借景,窗外的“美”在不露声色的刻意中展现。从苏州最古老的古塔虎丘塔中发掘的“五代密色瓷莲花碗”陈列在吴塔国宝展区的虎丘宝藏厅中。莲花碗由盏托和碗组成，高度为13。5厘米，整只碗颜色介于瓷色和青玉之间，看上去非常通透，瓷碗却让我感受到了玉碗的质感，难以想象这只碗居然来自一千多年前，完全打破了文物在我心里破破烂烂，岁月斑驳的形象。碗身饰有浅浮雕大瓣莲花图案，犹如一朵盛开的莲花，古朴优雅、清新脱俗，虽没有那种金碧辉煌的华丽却有一种沁人心脾的的玲珑与清秀，另外此碗比例也十分协调，让人看上去赏心悦目。展区的灯光打在上面，如同莲花碗中清水荡漾，顿时感觉鲜活起来，不愧是博物馆的“镇馆之宝”啊！密色瓷极其罕见，连科学发达的今天都无法再造出这类瓷器贝老将此展厅设计成八边形，让我们如同置身在古塔中欣赏这珍宝，真是用心良苦。明、清的瓷器都陈列在吴中风雅展区，被称之为陶冶之珍。扑面而来的各类青花瓷，不禁让我想起了方文山写的歌词“素胚勾勒出青花笔峰浓转淡”，其中最吸引我的是一个清朝康熙年间的青花人物笔海，笔海即体积比较大的笔筒，此件笔筒绘图精美，上面所绘的有打扇的仆人、手持拐杖坐在凳子上的老妇人、向老妇人作揖的男子和两位轻声交谈的文人。五人栩栩如生，形态各异，人物的衣履和周围的物品和景色用浓淡不同的青色来表示，层次