西方音乐博物馆.docx

西方音乐博物馆

第一篇：西方音乐博物馆西方音乐博物馆外在：外观看，它应该由上下两部分组成。上部是一架钢琴，黑色亮金属外壳，追求神似，可以写意一点，但是给予参观者的感觉必须是钢琴。下部，全黑色亮色长方体，作为钢琴的底架，同时也是博物馆的主体。长方体的正中央是“♬”形状的主门，朱门两侧有浮雕和镂空雕的间隔装饰，图案均为五线谱的音符，高低有序。音符装饰的颜色也应为亮色，但要符合整体风格，可以采用亮银、亮金等颜色。长方体的上应有温度感应装置，在阴雨天时温度感应下应自动播放较为激昂的乐曲，如李斯特的钢琴曲等；而高温天气下可以自动播放清新怡神的音乐，如《蓝色多瑙河》等。主体建筑周围应围绕有西方各国著名音乐博物馆的缩小版模型建筑并且配有简介，可以突出这一西方音乐博物馆的综合性和集大成性。内部：内部应分为三大区域，一个是主体展览区，一个是参观体验区，还有应当是乐器展览区。首先，主体展览区。这个区域有两大部分，以为流派发展史，另一部分为西方民间乐曲展览。流派发展史部分，应详细列出西方音乐的发展。例如十七世纪巴洛克音乐，应列出其代表人物巴赫、亨德尔等人的音乐代表作并播放其音乐作品，介绍这一乐派的特点；随后的维也纳古典乐派，代表人物贝多芬等；浪漫主义乐派，代表人物舒伯特等；民族乐派，代表人物西贝柳斯等；印象乐派，代表着德彪西等；表现主义音乐，代表人物勋伯格等；爵士乐，代表人物格什温等；流行乐派，代表人物猫王、迈克尔·杰克逊等。同时，歌剧也应当有单独展览区，这个应该是以时间顺序进行展览。还有一点，每个展区必须有代表人物或者代表乐曲的雕塑，增强现实感。民间音乐展区，应该根据地域进行展览。如划分为非洲音乐区，苏格兰音乐区，中亚音乐区，拉美音乐区等等，介绍其音乐特点，起源，独门乐器等等。其次，参观体验区。设有各种乐器、专门音乐人员引导参观者自己演奏音乐。播放音乐剧，歌剧等等供参观者欣赏，讲述著名音乐的背后故事等。这个区域总体而言是休息区域也是参观者发挥自己才能的区域，可是比较活泼。最后，乐器展览区。顾名思义，应当有各种乐器。这些乐器时按其出现的时间进行排列的，要配有介绍，讲述其出现地、演奏的代表音乐等。一些独特乐器，就是指一些地域出现的比较特殊的乐器，更要加重介绍比例。装修风格应该是意识流的，壁画等可以使用五线谱变换，突出乐器，淡化装修对参观者的视觉冲击。第二篇：西方音乐读书笔记《西方音乐史》读书笔记一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有