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西方音乐史（大全）

第一篇：西方音乐史（大全）格林卡（Glinka，1804～1857）是俄罗斯音乐的奠基人，他被称为“俄罗斯音乐之父”。格林卡有句名言“创作音乐的是人民”，作曲家只不过是把它编了一下而已。”这反映了格林卡的创作思想，他的代表作品有歌剧《伊凡·苏萨宁》。《索儿维格之歌》是《培尔·金特组曲》配乐中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪威人民的喜爱，因此被誉为挪威的“第二国歌”。《培尔·金特组曲》的曲作者是挪作曲家格里格。马勒的代表作品（《大地之歌》）分为六个乐章，歌词采用中国诗人李白、孟浩然、王维等人的诗歌，作品中既有对生活热情洋溢的高歌，也有对死亡恐惧的感怀，作品淋漓尽致地揭示了尽情享乐与预感死亡的矛盾和困惑。20世纪美国作曲家（约翰·凯奇）从印度禅宗哲学以及中国《易经》中汲取养分，对偶然音乐进行了探索，创作了著名的无声钢琴音乐作品《4分33秒》等，该作品反映了他的艺术理念：生活即音乐，音乐就是生活。在歌剧中，不仅使用大标题，而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说，并用“固定乐思”代表主人公的形象，首次运用这种形式进行创作的是法国作曲家（柏辽兹），代表作品是（幻想交响曲）电子音乐是20世纪50年代产生的一种新音乐形式，其发展可分为三个阶段：一是（录音带）音乐与具体音乐时期，二是（电子合成器）音乐时期，三是（电子计算机）音乐时期。(舒伯特)一生共写了六百多首抒情歌曲，其中包括两部声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，这两部声乐套曲的诗都是缪勒（1794～1827）写的。基督教的文明与欧洲的资本主义的发展相结合，赋予了西方音乐以新的文化意义，即：人文主义的与个人主义的思想。随着资本主义的发展，作曲家从教堂出来，走入宫廷，又从宫廷出来走入市民阶级，成为自由艺术家，这个漫长的过程就是对人的发现和人的解放的过程。美国作曲家科普兰回忆20世纪初的情况时说：“当时的口号是创新，就是说一切都是可能的，每一位年轻的艺术家都想弄出一点什么过去未听过的、没有人做过的东西。传统什么也不是，发明才是一切。”科普兰的话从侧面反映了现代主义音乐中的个性特点产生的缘由。浪漫主义时期的音乐比过去任何一个时期的音乐都要世俗化，宗教音乐到这个时期退居次要地位，宗教音乐的体裁不但注入了强烈的世俗性，甚至达到十分个性化的程度，以至于根本很难在教会里演出，例如肖邦的《安魂曲》。在意大利民族解放运动的影响之下，威尔第复兴了意大利的歌剧艺术，喜歌剧《塞尔维亚的理发师》是其代表作品。喜歌剧最初是正歌剧中穿插的幕间剧，因为取材于日常生活，形式活泼，富于民族和地方色彩，受到观众的喜爱和重视，逐渐形成一种独立发展的音乐喜剧体裁；喜歌剧首先出现在法国，以佩格雷西的《管家女仆》为代表。复调音乐不是单声部音乐发展到一定阶段的“进化”结果，而是与单声部音乐相平等的现象，它是欧洲特定历史、特定文化条件下的产物。在1843年，舒伯特在莱比锡创办了《新音乐报》，他利用《新音乐报》的园地，不仅批判了当时艺术家的颓废，揭示了古典遗产的真正价值，并且以卓越的远见鼓励后起的音乐家：如肖邦、柏辽兹、李斯特等人。主导动机（DasLeitmotiv）：也称为主导主题。在大型音乐作品如格局、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片段，被称为主导动机，主导动机具有标签和符号的意义。瓦格纳的《尼伯龙根的指环》是使用主导动机的代表作品。大歌剧（grandopera）：大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在歌剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用于念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏达场面。代表作是梅耶贝尔的《新教徒》。艺术歌曲（Lied）:是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。柴科夫斯基的创作特征柴科夫斯基的音乐有两个鲜明的特征：抒情性（表现在旋律上）、戏剧性（欢乐与痛苦等矛盾冲突）⑴在题材内容和艺术形式上更加多样化，不局限于俄国题材，不拒绝任何体裁和形式；⑵在音乐语言和艺术技巧方面更多地吸取了俄国民间音乐的音调和创造性地借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果；⑶在精神气质和民族风格上，比强力集团更广泛一些，格调更为高雅、细腻；力求反映普遍的情感，多愁善感。⑷强调民间音乐是发展专业音乐的源泉和基础；柏辽兹的音乐风格与贡献新型的标题音乐，整体设想的文学性；幻想性；《幻想交响曲》是这种思想的缩