西方文化导论之浪漫主义音乐与诗歌翻译.docx

西方文化导论之浪漫主义音乐与诗歌翻译

第一篇：西方文化导论之浪漫主义音乐与诗歌翻译(3)德国浪漫主义音乐在音乐方面，一群有才华的作曲家包括贝多芬，海顿，莫扎特，舒伯特和舒曼，在这个时期创作了具有持久价值和影响力的作品。浪漫主义音乐的特点是强调独创性和个性，情感表达，自由和实验形式。贝多芬和舒伯特为浪漫主义音乐的发展做出了巨大贡献，因为他们缩短了古典和浪漫时期的差距。而他们正式的音乐技巧基本上是古典的，他们的音乐展示了强烈的个人感情。此外，他们对纲领性元素的使用为十九世纪的浪漫主义剧作家提供了重要的模范。贝多芬(1770-1827),通过他的天赋发展和统一了主题材料,他在自己的奏鸣曲集，室内音乐和交响曲中极大地扩充了奏鸣曲式表达的可能性。他的天才被公认为是尽管他在31岁时听觉逐渐衰弱，但是他却在音乐创作中完成了极大的挑战。他的作品包括九部交响曲，三十二首钢琴奏鸣曲，十六首弦乐四重奏曲，五首钢琴演奏曲，一首小提琴协奏曲和歌剧费德里奥以及几首序曲。你或许可以说十九世纪所有的西方音乐在德国的土壤深深扎根，德国为浪漫主义音乐所取得的成就提供了丰富的营养，但这些成就不仅仅属于一个时代，它会一直存在。在那个时期加强音乐表现力变得更有可能，是由于改进和完善了乐器可表演节目的同时出现了新的曲式，例如民谣，夜曲，间奏曲，狂想曲，前奏曲和玛祖卡舞曲。浪漫主义精神的发展常是从诗歌文本，传说，民间故事，民俗音乐和舞蹈中吸收营养和灵感。早期阶段的浪漫主义音乐的代表性作曲家有埃克托·柏辽兹，弗雷德里克·肖邦，门德尔松和弗朗兹·李斯特。随着这些音乐家的参与，管弦乐器的使用发展到极端的表现以及和声语汇和全面的半音音阶。此外，他们尝试结合乐器和人的声音效果。有很多人物与浪漫主义音乐中间阶段的乐曲和实验有关。以下是一些代表性人物：安东尼德沃夏克(捷克斯洛伐克),爱德华·格里格(挪威),彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄罗斯)，同时还有许多波兰，俄国，法国，斯堪的纳维亚的作曲家。歌剧被认为是浪漫主义音乐的一个重要部分。德国的浪漫主义歌剧大约是从1821年卡尔·马利亚·冯·韦伯的作品开始的。然而意大利的浪漫主义歌剧，是由葛塔诺·多尼采蒂，温琴佐·贝利尼和焦阿基诺·罗西尼发展的。在世纪末期朱塞佩·威尔第使意大利歌剧达到高速发展阶段。德国浪漫主义歌剧在十九世纪末期因为理查德·瓦格纳的作品而达到巅峰。理查德·瓦格纳巧妙地将不同的成分例如民族主义情绪，英雄崇拜，奇异的服装，音乐表现力和着重于剧本歌词，连同优秀的管弦乐设定结合到一个歌剧形式中。他最大的贡献是，然而，设计的主题装置即主题音乐把特定的章程连接起来。在十九世纪末期和二十世纪早期浪漫主义音乐的最后阶段是由来自全欧洲的许多作曲家所代表，例如古斯塔夫·马勒，理查德·施特劳斯，爱德华·埃尔加爵士，吉亚卡摩·普契尼，圣·桑和西贝柳斯。（4）英国浪漫主义诗歌浪漫主义诗歌大部分出现在英国，其代表人物分为两派：消极浪漫主义派和积极浪漫主义派。前者包括华兹华斯和科勒律治等；后者包括拜伦，雪莱和济慈。消极浪漫主义诗人选择远离城市，栖身自然湖畔。他们的诗歌特点是在内容和文体风格上都有所创新，同时把神秘的，潜意识的，超自然的作为主要考虑因素。这一派中最著名的是华兹华斯(1770-1850)和科勒律治(1772-1834)。华兹华斯的作品中呈现了大自然是一个神秘的存在。他相信感官对自然的崇拜能使人们更深的领悟生活的真谛。他最初支持法国大革命，但是与积极浪漫主义派相比，他后来不那么热烈的支持法国大革命。他的代表作包括《抒情歌谣集》（与科勒律治合著）和《序曲》。科勒律治是消极浪漫主义的另一重要代表人物，他不仅创作了《忽必烈汗》，《古舟子咏》和《克里斯塔贝尔》这样美的诗歌，而且他主张诗歌的真正结局是“通过美的媒介”传递快乐，为文艺评论提供了有价值的原则。《抒情歌谣集》的出版对浪漫主义诗歌具有重要意义。它的出版标志着浪漫主义诗歌的开始，也确立了华兹华斯和科勒律治在浪漫主义发展中的领导地位。该诗集第二版的前言中华兹华斯描述诗歌是“自发的感情流露”成为英国浪漫主义诗歌运动的宣言书。华兹华斯从和科勒律治的合作关系中获益匪浅。首先，这种合作关系使华兹华斯远离了剑桥岁月创作长诗时的矫揉造作。华兹华斯和科勒律治合作的第二个结果是形成了一个雄心勃勃的诗歌创作，指导着华兹华斯以后的人生。华兹华斯希望这样的诗歌可以永久的为人类的“道德关系”做贡献。华兹华斯的诗歌也包括传记体式的，例如《废毁的茅舍》，它记录了一个迟钝可怜的女人，在她的丈夫去参军并且杳无音讯之后这个女人的衰老。“选择生活中常见的事件和情况，用人们使用的平常真实的语言来描述它们。”华兹华斯在1843年从他的朋友罗伯特·索西那接班英国桂冠诗人直到1850年去世。作为英国浪漫主义诗歌革命的中心人物，华兹华斯的贡献有