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解读电影《Amour》的时空构造

第一篇：解读电影《Amour》的时空构造解读电影《Amour》的时空构造学院：传播学院专业：10级广播电视新闻学学号：129012010023姓名：许咪咪摘要：时间和空间是组成电影叙事的两个主要部分。电影的时空并不是时间性和空间性简单的物理叠加，而是时间性和空间性复杂的有机结合。法国电影《Amour》，导演迈克尔〃哈内克巧妙且精准地运用了各种电影的艺术手段，在时间和空间这两个维度上展开电影的叙事，为我们讲述了两位老人感人至深的爱情故事。本文旨在通过对影片艺术手段的解读，更深入、全面地学习和掌握该部影片的时空构造方式。关键词：《Amour》电影艺术手段时空构造有一类电影导演，他只提供表面的生活，却又将你推向更为深刻的思考，法国导演迈克尔〃哈内克无疑是这类导演中的佼佼者。哈内克的电影旨在探讨人类生存境遇和其悲剧性，其作品富有沉重的伦理道德反思力量和伟大的艺术感染力。巴赞认为，电影世界是一种时空复合体。《Amour》这部影片采用了一些独到的电影语言艺术手段，来完成时空构造的完美叙事，从而有效、深刻地传达了导演的拍摄意图和人文思考。一、长镜头的大量使用长镜头是用一个镜头连续地对一个场景或一场戏进行拍摄形式的一个比较完整的镜头段落。它使得叙事可以得到完整展示，一般认为拍摄时间在30秒到12分1钟之间。《Amour》这部影片共由227个镜头组接而成，其中时间为30秒及30秒以上的镜头共计60个，占了整部影片镜头数量的四分之一以上，这里面还有6个镜头时间长达2分钟以上。长镜头具有建构时间和空间的双重功效：在空间上，它以独特的方式处理人和环境的关系，在一个景深画面里容纳更丰富的空间层次，通过空间位臵里的人物调度直接产生戏剧张力；而在时间上，长镜头能够保持完整的镜头长度，戏剧时间和真实时间一致，用连贯情绪影响观众。①(一)长镜头营造时空的真实感电影可以通过摄影机的调度，景别的选择，影片剪辑时的空间重组等艺术手段将现实中的经验空间进行虚构性处理。电影的真实并不是完全刻板化地对现实空间进行模仿和纪实，它来源于观众的观影感受和反馈，即电影给观众造成真实存在的假象。正如马尔塞〃马尔丹所说的：‚电影画面在某种情况下是对观众激起了一种相当强烈的现实感，使观众确信银屏上出现的一切是客观存在的。‛②在影片尾声，男主人公乔治想要用一块布捕捉飞进公寓内的鸽子，却整整花了他3分钟。这个过程导演用了两个镜头拼接而成，其中一个镜头时间长达2分43分钟。我们可以看见乔治笨拙的肢体动作，他想要抓住鸽子的意图却费了他好大力气，最后，他终于抓到鸽子，却无力站起，只有勉强瘫坐在靠墙的椅子上。捕抓鸽子的艰辛过程，表现出乔治的年老体衰和脚疾，更表现出他杀死老伴后身心俱疲的状态。整个情节让人颇感真实，不仅得益于演员精湛的演技，更是因为导演对于长镜头拍摄天才般的调度，观众可以经由镜头，深深地体验到沉甸甸的吃力感。(二)长镜头切换造成时空的连续与中断电影的运动最大的特点是连续和中断这两个动作，中断和连续是时空的艺术，使时空得以自由转化，时空的中断和连续也使电影表现出更多的可能性。电影得以从纯粹的纪实转化为艺术创造，得益于电影先驱们对于电影中断和连续问题的持续探索，开辟了电影蒙太奇时期。长镜头不会破坏事件发生、发展中时间的连续性，它可以完整地表述一个事件的展开和情绪的抒发。乔治杀死安娜是在经历了一系列的情节发展和情绪累积后，他一直在隐忍着自己的恐惧和不耐烦。影片中大量地长镜头提供给了乔治情绪累积的空间，当他的情绪达到饱和状态时，在不动声色中，他杀死了自己的老伴。单个长镜头的使用产生了情节和情绪的连续性，而多个长镜头的组接产生了情节的中断，从而实现了时空的统一。长镜头与长镜头之间的拼接，发生强烈的情节中断和时空切换，观众会有意识地感知到这种突发的转换。在影片发展到81分钟的时候，出现护工粗暴地给安娜梳头的镜头，后一个镜头是鸽子飞入公寓内，乔治把它驱赶出去的镜头，然后紧接着是乔治解雇护工的镜头。鸽子的镜头有意造成第一和第三个镜头的中断，起到表意、象征的作用，乔治驱赶鸽子和解雇护工都包含了拒绝的内容。第三个镜头画面中，乔治背对镜头处于前景，而护工正对镜头处于后景，在护工咄咄逼人的质问中，乔治的背影愈发落寞、孤独、无助，而女工的贪婪、粗暴嘴脸却愈发赤裸裸。(三)长镜头的大量使用延宕了时间进程，造成空间的压抑。一般来说，比较长的镜头组接在一起，节奏就慢，而短镜头的组接能够造成强烈急促的节奏。长镜头完整的时间叙事，也被称为‚被尊重的时间‛。观众可以从长镜头中连续的故事、动作、情绪等方面得到丰富的信息，从多角度去观察人物的动作和情绪变化。马尔塞〃马尔丹说过：‚事实上科学的时间是绝对无法同感觉时间，同观众的心理（反应）时间，也就是说，同他个人的、主观的、本能的延续时间相一