论戏剧活动中的（5篇）.docx

论戏剧活动中的（5篇）

第一篇：论戏剧活动中的论戏剧活动中的“物造型”摘要：在戏剧创演活动中，演员的表演艺术环节，是以演员富于生命表现力的身体为材料的“人造型”环节，那么于此相对，那些借助各种物质材料为媒介的舞台造型因素，如舞美造型、灯光造型、服装造型、化妆造型、道具造型之类，我就将其统称为舞台的“物造型”艺术。关键词：舞台艺术舞台空间烘托1.1物造型在戏剧活动中的位置。主要出演使用目的而产生和存在，也有一定的“形象”造型目的。古希腊演员戴面具，穿长袍，这样，不但因为“变”角色的一种简便办法，还是演员可以扮多个角色的办法。在中国的早期戏剧中，也有面具，如戏剧史几乎都要提到得《兰陵王》还有现存典型的古代戏剧化石的戏，都有面具。中国戏剧的面具勾脸、高底靴、化妆的浓妆艳抹与打击乐的震耳欲聋、逼尖了嗓子的唱与念都是相协调的，戏场子演出要适于观众的听觉与视觉的需要密切相关。1.2舞台美术在戏剧创演活动中，不是附庸于表演艺术的因素，而是根据自己的特殊手段造型、创造成为戏剧行动中的一个“无言的角色”。戈登克雷提出舞台“物造型”是舞美艺术家阅读剧本、烂熟于心之后，结成的“心像”在舞台上的展现。因此他反对摹仿和抄袭自然，他认为的舞台“物造型”不是肉眼看惯了的世俗事物，而是剧本形象在舞台艺术思想、情感中聚合成的一种意象的物质造型。这种造型要能够暗示剧情、渲染氛围、帮助塑造性格和激发诗意的想象。1.3舞台“物造型”只是一种戏剧艺术创造的辅助手段，它必须以演员的“人造型”活动为聚合核心而成为戏剧整体的一个有机部分。对于戏剧情节的意义来说，它只是附着于演员的表演并与之协调起来，才有意义。没有表演，“物造型”的意义只是其自身的存在的意义，这时没有戏剧了。中国戏曲不反对用舞台“物造型”手段来帮助表演，偶尔一用，于人物形象的塑造亦能大增其彩。2.1舞台空间的美术造型。在古希腊、罗马的背景回音壁以后，在中世纪漫长的宗教剧、神秘剧、奇迹剧发展过程中，舞台空间的美术造型长足地发展了。背景墙有时就变作了上绘图案的屏风式建筑。搭建的舞台布景和用一些装置造成的机关设施，就是所谓的“建筑布景”和“机关布景”。“机关布景”在中国戏曲的鬼戏、武戏和神仙戏中也常常出现，到中国20世纪初的上海戏曲舞台，便将这种“机关布景”发展到了出神入化的地步。“机关布景”给观众带来的心理刺激、感官愉悦以及剧情表现的方便。2.2中世纪以后，从文艺复兴的17世纪到19世纪中，由于光学、绘画的突飞猛进的发展，戏剧进入了室内，1618年意大利建起了世界上最早的“镜框台口”的法尔纳斯剧场。这时，以镜框舞台给观众的视觉效果为基础的“透视背景”和“侧片体系”布景出现了。两者统一在“透视效果”的原则下，利用一道道侧片绘景与背景焦点的协调，来创造一种壮阔深远的景物以与戏剧表演环境交相适应。庄严的宫廷、宏阔的广场、深邃的柱廊、幽森的森林等等，建筑布景难于或不能变现的，在透视布景的侧片体系这里能够表现了。这种布景以绘画为特点，所以称为“绘画布景”。2.3舞台的空间造型在漫长的发展史中，从实用走向多功能，从舞台空间的框定到戏剧活动空间的框定，从提示性地、再现性地说明剧情时、空环境，到变现性地创造一个直喻的、揭示性的感染性的戏剧空间造型设计。2.4舞台空间造型在戏剧创演活动中有着：框定表演空间，为演员表演活动提供物理性定位；提示剧情环境，给演员表演提供时间、空间的视觉形象；暗示人物的家庭教养、经济状况乃至人物性格。3.1舞台空间的灯光造型。为戏剧活动照明，满足观、演交流的必须条件。演出时的灯光运用，大概最初是为了照明以便演出活动能在夜晚进行，观、演双方能够彼此相视和交流。在远古，狩猎归来，女人们忙着烤肉，孩子们在篝火旁人缝中跑来跑去，繁星下，树林中，崇拜火的初民，在脸上涂上红泥，手拿火把，就举行仪式，跳起了兴之所至的舞蹈。这就是在有戏剧因素的活动中最初的灯光使用。3.2为戏剧情节时间、空间服务。舞台灯光可以是为剧情时间的自然推移，从早到晚，或从晚到晨，由暮入夜都可以，出月亮，出朝阳，或出繁星，或出朝阳曙光，可以视剧情需要而随心所欲地变化。3.3为戏剧情节提供环境性的景物。天阴天晴，晨曦暮霭，都市高楼，乡村原野，都可以用景灯来处理，在天幕上打出幻影来。3.4切割演员的表演区和戏剧空间。比如《雨夜》里，前红军女战士的老大娘在讲述与回忆的时候，灯光是将舞台一分为二的，一部分表演区是回忆场面的表演，另一半是表演区是剧场现在时的表演，这就将不同时间、空间的两个场面中的表演组织在一起了。3.5配合剧情情调，渲染、烘托人物情绪。这方面可以用彩片灯控制的彩色变化来与舞台情绪相配合，神秘恐怖气氛。3.6开辟一扇戏剧创演者的主观意念之窗。在一定速度控制下的跑片灯在天幕的长条形中叠印出一片和平、宁静的景象。3.7造成特殊的艺术形象视觉效果