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读自我超越有感（范文大全）

第一篇：读自我超越有感学习永不停止，超越自我极限——读《自我超越》心得高度自我超越的人永不停止学习，自我超越是一种过程、一种终身的修炼。高度超越自我的人，会敏锐的警觉自己的无知、力量的不足和成长的极限，但却绝不动摇他们高度的自信。在读到《自我超越》之前，对于自我进步和超越的理解是片面支离破碎的。这篇文章将超越上升到哲学的高度，相信很多人都能在里面找到自己的影子或者找到现在面临的困难。这些东西直接与我们的内心对话，触碰到我们真正害怕的东西。对于“自我超越”，我的理解是这样的：不断学习，不断理清并加深个人的真正愿望，集中精力，培养耐心，并客观地观察现实。能够“自我超越”的人，能够不断实现他们内心深处最想实现的愿望，不断创造和超越，是一种真正的终身“学习”。组织整体对于学习的意愿和能力，植根于其成员对于学习的意愿和能力。如何在集体、工作和学习中实现自我突破？我觉得在实现自我首先应该有一个源于内心最渴望实现的“愿景”。有了这样一个“愿景”就会不断驱使我们不断努力，让我们更上层楼。其次，正确的自身定位。准确的定位可以使让我们的“愿景“不至于过高或过低，从而使我们的“愿景”易于实现。理想与现实的差距产生“创造性张力”一方面会让我们产生压力继而产生动力，另一方面长时间的压力会使我们产生气馁情绪。后一种情绪就会侵蚀我们的“愿景”，这就需要我们不断确认明确我们的“愿景“，对自己保持信心。在今后的学习生活中，我会将学到的这些应用到实践中去，热情勤奋的投入到每天的工作和学习中，为实现美好的“愿景”而不断自我超越，做更好的自己。2012年8月18日星期六第二篇：读超越有感读《超越-世界现代与后现代艺术代表作品赏评》有感1.作者简介（刘淳，申冠群这里只介绍刘淳）刘淳：男，1957年6月出生于黑龙江省齐齐哈尔市，成长于山西太原。曾就读于山西大学艺术系，20世纪80年代中期曾在山西参与新潮美术运动，90年代开始对中国当代艺术关注与思考。现在山西某杂志社供职。主要出版物：《中国前卫艺术》百花文艺出版社1998年4月天津《新潮艺术人生》云南人民出版社2002年3月昆明《中国油画史》中国青年出版社2C05年7月北京《中国油画名作100讲》百花文艺出版社2006年6月天津《西方油画名作100讲》百花文艺出版社2007年1月天津《中华民国油画史》(卷二)上海人民美术出版社2009年12月上海2.创作背景：这本书是刘淳在参观法国巴黎双年展后，用了两年的时间创作的一本介绍西方绘画艺术的20世纪100年的艺术风格的变化，他在参观完展览之后，越发觉得应该让人们通过了解历史，了解西方的绘画的发展过程。于2008年开始，直至2010年出版，用时两年的时间，查阅了很多相关资料。3.内容简介：共分四个部分：前言，现代部分，后现代部分，后记1）前言回望并不遥远的过去，20世纪l00年的艺术是一个光怪陆离的万花筒，种种奇异景观都发生在瞬息万变之中„„在整个20世纪的历史进程中，从现代主义艺术到后现代主义艺术，使传统视觉艺术中的许多问题变得复杂而深刻。杜尚，这位20世纪最伟大的艺术家曾说过这样一句话：“我不相信艺术，我只相信艺术家。”其实，这句话表明了这样一个事实，艺术不再是一个永恒的东西，在整个20世纪的历史进程中，艺术家总是试图推翻原有的艺术定义，并且将各种新的观念、形式和材料使用到艺术传达的范围中。在现代与后现代艺术中，最主要的特征在于它们的实验性。本书以“超越”命名，其实，“超越”已不再是什么新鲜的词汇，但是它始终是“前卫”的一面旗帜和一个标志。尤其是20世纪90年代以后出现的种种艺术现象，在很大程度上是对80年代艺术的反叛，甚至，是对80年代以前具有前卫性的某种回归。19世纪末的印象派之后，现代艺术这个词汇开始在全世界传播，接着，在欧洲出现了三位艺术家，他们是梵高、高更和塞尚——他们各自的艺术实践和理论分别导致现代艺术的三个发展方向。梵高的艺术引导了后来表现主义的发展，高更的艺术引发了原始艺术和象征艺术，而塞尚的艺术实践则为后来的立体主义和结构主义奠定了基础和方向。我们对现代和后现代艺术作品的简述，正是从他们开始„„刘淳2009年5月29目写在太原本书精选了20世纪100年中，在世界范围内产生影响的代表性作品96幅，逐一进行概括性的分析和赏评，并且从艺术发展史的角度去挖掘作品产生的时代和社会背景，体验艺术家智力活动的内心世界，使读者对从现代艺术到后现代艺术的发展历程有一个基本的认识和了解。如果说，现代主义艺术是工业文明的产物，它强调原创性、开拓性，那么后现代主义艺术就是信息时代的产物，它更多地强调观念性。本书正是以此为标准，精选了20世纪100年中，在世界范围内产生影响的代表性作品96幅，逐一进行概括性的分析和赏评，并且从艺术发展史的角度去挖掘作品