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谈谈服饰（范文模版）

第一篇：谈谈服饰（范文模版）《谈谈服饰》看着大街上来来往往的人们都有着共同的特点就是穿着很时尚，服饰随着时代的不同而变化着，满清时代大马褂成了人们的便装，不管是富有还是贫穷都穿长袍，他们的区别在于富裕的人用绫锣绸缎逢制衣服，贫穷的人用粗布逢制衣服，80年代初期年轻人穿起了喇叭裤，不管是男女都穿上了颜色不同的裤子!那时裤子的喇叭越大显得越时尚。现在我们想购买服饰而进商场后第一个感觉就是眼花缭乱，因为颜色各异，款式新颖很适合现在的年轻人，曾经人们的温饱是个问题时，大家从不考虑衣着打扮，这些对他们来说是次要的，所以服饰上有补丁是很平常的事情，可现在不同了，年轻人讲究的是‘另类’是‘个性’。把补丁看作是一种时尚，一种彰显个性的代表。每个人都有个人的穿法因为每个人的气质都不同，严肃的人应该穿得端庄些，温和的人应该穿得休闲些，典雅些，学生应穿得有朝气些，工作了的人应穿得大方，得体些，同时还要注意，在不同的场合要有不同的搭配方法，好的搭配是一大亮点，错的搭配是一大败笔。总之，服饰的变化总是和时代的发展相适应的，谁也无法预测下个世纪的服饰会演变成什莫样!第二篇：服饰教案现代服饰欣赏和服饰色彩的搭配一、设计思想“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，高中生正处于蓬勃的青春期，对“美”的认识都有自己的见解，他们不但懂得美，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美，宣扬自己的个性。新课标鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。这节课中，教师作为学生学习知识的指导者，更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系，通过亲身体验设计服装的乐趣，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。尝试运用新的教学方式，为拓学生开放性学习的一个新空间。二、教材分析（一）《霓裳羽衣》是根据新课程标准自编的一堂课，主要以鉴赏为主，加入了服装艺术的拓展训练。在编制过程中，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生学习积极性。服装的拓展训练中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演服装，通过亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。（二）本课属于自编教材，湘版《美术鉴赏》第三单元第四课《审美变化中的自我》一课中，要求学会以历史的眼光正确看待审美风尚的变迁，鼓励学生形成求异、创新的思维方式。通过本课让学生深切体会到：服装的美，一是源于艺术家对形式和风格的主动追求，二是社会对风格所形成的制约。服装不仅是个人的，更是社会的。三、学情分析（一）现在的高中生对于服装已经初步形成了自己观念，但不够成熟。教师要在激发学生的成就动机的同时，促使他们把时尚服饰与生活装的区别开，引导他们“美来自服饰，更来自内心”。（二）本课中学生可能遇到这样的困惑：为什么高中生的穿着不能更时尚？这就要在本课讲授过程中，强调服装要受到社会对风格所形成的制约。高中生特殊的社会定位就要求我们的着装要整洁大方。（三）在这堂课中主要采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、现实生活、历史背景等相联系；探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究，自己发现问题、解决问题。学生以六人小组合作的方式，共同学习知识共同完成作业。四、教学目标美术新课程标准明确提出：美术教学应注重对学生审美能力的培养，陶冶学生情操、提高审美能力。因此，根据新课程理念及本课的教学内容的要求，我设计了如下目标。（一）知识目标：通过对服装作品的鉴赏，让学生初步了解服装在不同历史时期和社会环境下的演变。体味美术多元性。理解服装和社会的关系。服装是设计师的某种自我意识在服装作品上的表现，学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待服装。（二）能力目标：激发学生学习美术的兴趣，注重创新意识和实践能力的培养，锻炼敏锐的观察力，提高学生对审美评价的能力，开阔眼界，增长知识。通过小组设计、制作、展示服装，挖掘学生潜能，提高学生团结协作、勇于创新的精神。（三）情感目标：培养学生开放、多元的审美心态，学会尊重不同的审美风格和艺术成就。帮助更好的汲取美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。提高审美情趣，增强对生活的热爱。五、教学重难点（一）教学重点：1、让学生了解服装是社会演变的一种产物，是艺术家对形式和风格的主动追求，受到社会审美风尚的制约。2、通过对服装作品的鉴赏，让学生初步了解服装的艺术风格和审美价值。（二）教学难点：如何理解服装既是艺术家的追求，又受社会制约。本课容量大，合理处理课堂节奏也是一个难点。八、教学过程一、导入：1、郭培2010一千零二夜高级定制时装发布会2、解读2011/1